Los estrenos de BLADE RUNNER

      Hoy en día parece extraño, pero este viejo pellejudo todavía recuerda un mundo en el que la "mítica" Blade Runner (Ridley Scott, 1982) era una película de culto de verdad, bien porque no la había visto nadie o bien porque los pocos que fueron a verla al cine la aborrecieron en el acto. Suena difícil de creer, ¿verdad?. Blade Runner, favoritísima de todo el mundo, influyente y citada hasta la náusea (el famoso discurso final de Roy Batty creo que se lo sabe hasta mi sobrina pequeña) en realidad no le importó a nadie durante casi diez años. Fue un estrepitoso fracaso de taquilla y despellejada sin piedad por la crítica... ¿extraño, verdad?. Pero así fue.
      Lo que está claro es que 1982 fue un año decepcionante para las taquillas de una serie de magníficas películas estrenadas entonces, y Blade Runner fue quizá el caso más significativo. Hablamos de ello en la entrada que le dediqué a The Thing, de John Carpenter (http://thethirteenyear.blogspot.com/2017/01/especial-john-carpenter-estrenos-de.html), otra obra maestra que fracasó miserablemente en la taquilla, y que afortunadamente ahora ocupa el lugar que le corresponde. Como puse en esa entrada, las películas familiares, las producciones de Steven Spielberg tipo E.T. el Extra-Terrestre y reposiciones de clásicos de Walt Disney parecían haberse adueñado por completo de las carteleras occidentales. Es quizá por eso que al público de esa temporada concreta no estuviera para nada interesado en producciones más oscuras como ésta. Eso sin duda influyó también en la forma de vender la película, o en la percepción del público de ella, que fue a verla al cine esperando encontrar una gran producción de efectos especiales (que lo era) pero con el espíritu de películas tipo Star Wars, tan en boga entonces, más ligeritas y "entretenidas", más familiares. Y se encontraron con una película de ciencia-ficción oscura y existencialista, larga en su metraje y con pocas concesiones al público generalista de entonces, que la encontró, como decían entonces, "un rollo". Así que fue un sonoro batacazo. La crítica, para variar, tampoco estuvo a la altura y no tuvo piedad con ella. Sólo se quedaron con el envoltorio estético y a veces hasta eso denostaban...

      En mi Zaragoza natal fue estrenada algo tarde, en concreto un lunes 17 de enero de 1983 en el Cine Palafox, uno de los mejores de Zaragoza, lo que tuvo que ser una auténtica gozada verla por primera vez en su pantallón. Y pasó sin pena ni gloria, estando unas pocas semanas en cartel.
Curiosamente la crítica zaragozana no la puso mal del todo, como podemos ver en la reseña que le hizo Joaquín Aranda para "El Heraldo de Aragón" una semana después:

Y eso que al final no puede evitar meterle un pequeño tirón de orejas, aunque en realidad no entiendo muy bien qué quiere decir, pero es que la crítica provinciana de esa época era realmente mala. Creo entender que le achaca una cierta pretenciosidad, lo que demostraría que efectivamente el público de la época fue a verla esperando una cosa que no era.

Una curiosidad en forma de captura de pantalla: en uno de los videoclips oficiales de la canción "La noche no es para mí" de los entonces también futuristas Vídeo se puede ver una gigantesca y maravillosa marquesina en la que se exhibe "Blade Runner" en su estreno. Creo distinguir que pone "Cine Avenida", pero desconozco si es de Madrid o Valencia, la ciudad natal de los Vídeo. Si alguien lo sabe que no dude en comentar.

Y la película languideció durante unos cuantos años.

Afortunadamene, la edición en vídeo doméstico, los sucesivos pases televisivos, las revistas especializadas y los fanzines fueron los responsables de atribuirle el estatus de "película de culto". Yo mismo creo que la vi por primera vez en un pase de Televisión Española a finales de los ochenta, cuando ya estaba adquiriendo ese estatus y efectivamente me pareció soberbia.

Carátula de la primera edición española en vhs

También a finales de los ochenta, concretamente en 1989, se produjo un descubrimiento que afectaría para siempre a su carrera: Michael Arick, un experto restaurador de películas encontró por casualidad una copia en 70 m.m. del workprint de la película, una versión primigenia sin la voz en off y sin el final feliz que la productora había obligado a Ridley Scott a incorporar en la versión estrenada en cines (versión que yo defenderé siempre, por cierto) y con unos pequeños planos que fueron eliminados en la sala de montaje, como el de las bailarinas con máscaras de hockey en el garito de Taffey Lewis, y posiblemente la escena del unicornio, aunque eso no lo tengo nada claro en realidad. La película fue presentada en un festival de cine en Los Angeles en 1990 y el público se volvió literalmente loco. Recuerdo perfectamente las crónicas que llegaban en revistas como "Fotogramas" y aquí se nos ponían los dientes larguísimos... ahora que lo pienso es posible que ya hablaran de la escena del unicornio, sí.

A estas chavalas no las vimos hasta diez años más tarde.

Sea como fuere, los de Warner vieron una oportunidad magnífica de recuperar algo de la pasta que habían perdido en su estreno original y le encargaron a Ridley Scott que cogiera esa versión y la reeditara como un "Director´s Cut" oficial. Y aquí seguro que fue cuando añadió la (para mí) estúpida escenita del unicornio, que siempre se rumoreó que estaba sacada de un descarte de su "Legend" y que le sirvió para sacarse de la manga una interpretación nueva a la película, en la cual Rick Deckard también sería un replicante.

El unicornio de los cojxxxx

Para mí siempre fue algo totalmente absurdo, una especie de excusa de Scott para presentar la nueva versión y añadirle más misterio y pretenciosidad, porque en realidad no tiene ningún sentido dentro de la trama de la película... hasta el mismísimo Harrison Ford, enemigo de esa versión, declaró que a él en ningún momento le sugirieron esa posibilidad durante el rodaje. Es más, si leéis ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? la novela de Philip K. Dick en la que está vagamente inspirada Blade Runner, hay un momento en el que los androides conspiran contra su cazador, Rick Deckard, para que se crea que él también es un androide y les deje vivir, pero enseguida descubre que es falso. El nuevo montaje también quitó la voz en off de Deckard (un gran error para mí) y el final feliz (que a mí me gusta, pero entiendo que está metido con calzador y se nota demasiado). Pero bueno, en cualquier caso sirvió para que se volviera a reestrenar en todo el mundo por todo lo alto y la película enganchó a una nueva generación de espectadores que esta vez sí la entendió mejor que el público de diez años antes.

En España se reestrenó en versión original subtitulada y se eligió el póster original americano para su reestreno. En mi Zaragoza natal el estreno tuvo lugar el 18 de junio de 1993 en el Cine Don Quijote, el más moderno y con mejor sonido de toda Zaragoza en ese momento, lo que da muestra de los honores con la que fue recibida de nuevo después de haber sido ignorada durante una década. Esta vez el honor de la película había sido reparado.


Y de aquí a las estrellas.

La película pasó de ser una película "de culto" a una "obra maestra de los ochenta" conocida por todo el mundo. Incluso más que eso... recientemente un amigo le otorgaba la condición de "sobrevalorada", lo cual me hace gracia porque puedo recordar el largo camino que hizo la película, desde su fracaso hasta su triunfo final y más allá, ahora no sólo es que la conozca absolutamente todo el mundo sino que ya se considera "sobrevalorada" incluso... pero puedo entenderlo perfectamente, porque la verdad es que cada vez que un cuñado empieza a recitar lo de "he visto cosas que no creeríais..." a día de hoy me dan ganas de estrangularlo con mis propias manos.

También ha contribuído a ello su edición final en formato digital, el famoso maletín con cinco versiones en dvd entre ellas una "versión final".

El famoso maletín con todas la versiones en dvd

Nos hicieron esperar muchísimo, pero finalmente en 2007  fue editada esta versión en la que Ridley Scott había estado trabajando en secreto durante bastantes años, porque por lo visto no se quedó contento con la "Director´s Cut" de 1992 al no tener ni el presupuesto ni los medios adecuados. Así que editaron esta nueva versión, que es basicamente la del 92 pero con correcciones digitales de bastantes cosas, como la ejecución de la replicante interpretada por Joanna Cassidy, que según Ridley Scott se notaba mucho que era una doble con peluca la que atravesaba los cristales, así que volvieron a contratar a la Cassidy no para rodar de nuevo la escena, sino para hacer nuevas capturas de su rostro e insertarlo digitalmente en el cuerpo de la doble. Y algo parecido hicieron con el hijo de Harrison Ford, al que contrataron porque tiene su misma mandíbula y la insertaron digitalmente en una escena en la que el sonido estaba desincronizado con la imagen. También retocaron la escena final del vuelo de la paloma que suelta al morir Rutger Hauer, para ponerle un fondo más apocalíptico...

Donde dice "Director´s Cut" debería decir "Final Cut"

En fin, todo retoques del propio Scott para subirse el ego, un poco como hizo (y sigue haciendo, porque a día de hoy todavía se siguen retocando) George Lucas con la trilogía original de Star Wars. Según él su "Final Cut" es el último, pero lo que tengo claro es que las cinco versiones que incluye el maletín no son las únicas existentes: me faltarían las del preestreno de 1982 en San Diego, que es la más buscada por los coleccionistas, y que es prácticamente igual que la que se estrenó en los cines originalmente pero con tres planitos mínimos que nunca se han visto en otras versiones, y otra, la más misteriosa para mí, que echaron una vez en el Canal Hollywood y de la que fui testigo y que afortunadamente guardo una copia en vhs; una  que conservaba la voz en off como la del estreno del 82 pero sin el final feliz (lo que sería la versión perfecta para mí), o sea, una mezcla entre la original y la Director´s Cut y de la que no he encontrado nunca ninguna referencia y que no tengo ni la menor idea de dónde saldría... como siempre, si alguien sabe algo que no dude en comentar, yo lo agradecería mucho.

Y poco más que comentar... en 2015 se estrenó en cines el "Final Cut", no sé si porque no había tenido un estreno "oficial" en pantalla grande o bien porque estaban tanteando el terreno para la secuela que estaban empezando a desarrollar. La secuela se estrenaría en 2017 con el nombre de "Blade Runner 2049", pero de su estreno mejor hablaré en otro momento, posiblemente dentro de veinte o treinta años...

El estreno de HOLOCAUSTO CANÍBAL

      España, noviembre de 1980. La revista Intervíu en su número 235, con Norma Duval en la portada, publica un estremecedor artículo: "COMIDOS POR LOS CANÍBALES. Exclusiva: fotos escalofriantes. Agonía de cuatro reporteros en la selva amazónica" reza el titular más grande de la portada. En el interior de la revista, un amplio reportaje de varias páginas titulado "Comidos en su propia trampa" nos mostraba unas espeluznantes imágenes de violencia y canibalismo, y se nos hablaba de una oscura película (-película sí, pero documental- rezaba el artículo) que estaba a punto de estrenarse en nuestro país, titulada HOLOCAUSTO CANÍBAL, una película según decía el autor del artículo, totalmente documental y real en el que se nos mostraba cómo cuatro reporteros sin escrúpulos se adentraban en el Amazonas para cometer barrabasadas como incendiar un poblado y violar a indígenas con el fin de obtener metraje impactante. Los reporteros iban a recibir una dosis de su propia medicina en forma de venganza de los indígenas, al ser finalmente capturados y devorados vivos por éstos, quedando todo perfectamente grabado. Se supone que un tiempo después, otro equipo que había salido en su búsqueda encontró las cintas, cintas que habían sido rescatadas de la quema por un astuto productor y que estaban a punto de ser estrenadas en nuestro país con toda su crudeza documental...
      Ese, que básicamente es el argumento de "Holocauto Caníbal", fue lo que nos vendió la revista Intervíu, y causó todo un shock en nuestro país en noviembre de 1980. La revista, no se sabe muy bien si por iniciativa propia o engañados por el marketing mismo de la productora (seguramente sería una mezcla de ambas), nos presentaron la historia de la película, que se iba a estrenar un mes después, como si de hechos reales se trataran. Y claro, aquello fue una gran conmoción en la España de 1980, que iba a abarrotar los cines para ver si aquello era real...

Cartelera publicada en el "Heraldo de Aragón" el mismo día de su estreno. Nótese que en ella se destaca el artículo de "Intervíu" y el hecho de que todo lo que se muestra en ella es real (clickad para agrandar).

      La película fue estrenada en mi Zaragoza natal el jueves 4 de diciembre de 1980, y hay que tener en cuenta que ni siquiera había pasado un mes desde el artículo de "Intervíu"... la campaña publicitaria fue perfecta y la película arrasó en taquilla.

El cartel original del estreno, obra del gran MAC. Cartel que se tomó como referencia incluso para otros estrenos internacionales.

      Nuestro país por cierto, fue prácticamente el primero en estrenar la película, ya que en Italia se estrenó en tan sólo una ciudad, Milán, en febrero de 1980, pero tan sólo diez días después del estreno la película fue prohibida y su director Ruggero Deodato fue detenido bajo la acusación de haber asesinado a sus actores, nada menos, enfrentándose a una condena de por vida. La realidad es que a sus actores principales les había hecho firmar un contrato por el cual debían desaparecer de la vida pública durante un año, el tiempo suficiente para estrenar la película, pero al estar en riesgo su libertad los actores se personaron en el juicio y la acusación fue totalmente desestimada. Pero la película no pudo ser estrenada en Italia hasta 1983 y sufriendo bastantes recortes. En Inglaterra fue estrenada directamente en vídeo y en Estados Unidos no se estrenó hasta 1985, así que se puede decir que el estreno en nuestro país fue el más "completo", llevándose la habitual clasificación "S" pero sin sufrir recortes.
      El misterio que envolvía la película fue claramente una muy hábil maniobra de marketing. Ruggero Deodato eligió a unos actores desconocidos, sacados del Actor´s Studio de Nueva York para que hablasen inglés pero que sus caras no fueran conocidas, y como digo les hizo firmar un contrato en el cual se especificaba que debían desaparecer de la vida pública, no rodar otras películas o realizar entrevistas en el plazo de un año para que diera la sensación de que su película era real y ellos estaban efectivamente muertos. La película fue rodada en 1979 en la selva colombiana con auténticos indígenas para darle más realismo y pese a toda la oscuridad de la cinta, el mismo Deodato recuerda el rodaje como bastante fácil y agradable. Él ya tenía experiencia en estos temas porque en 1977 ya había estrenado otra película similar, Mundo Caníbal, Mundo Salvaje (Ultimo Mondo Canníbale), que había rodado al no poder hacerlo el director elegido para ello, Umberto Lenzi, del que se podría decir que fue el creador del género con su El país del sexo salvaje (Il Paesse del Sesso Selvaggio, 1972), pero fue con Holocausto Caníbal cuando explotó todo.

Portada del mítico número 235 de Intervíu.

Interior del reportaje.

Clickad para agrandarlo: merece la pena. En el reportaje se dice que todo lo que se ve en la película es real.

Más imágenes del reportaje: a más de uno esa cara ensangrentada se le quedó grabada a fuego en el cerebelo durante mucho tiempo.

       De la película se puede decir que a día de hoy se sigue manteniendo igual de bien que cuando se estrenó. Sus imágenes nos siguen repugnando de la misma manera y la oscuridad y el mal rollo que impregnan toda la atmófera del film siguen funcionando como el primer día. Pocos son los estómagos no acostumbrados capaces de resistirla, especialmente las terribles imágenes de las matanzas de animales, que por desgracia esas sí son reales y de las que Deodato dice arrepentirse... la película sentó las bases de casi un subgénero cinematográfico, imitada hasta la náusea (nunca mejor dicho) pero nunca superada. Incluso se puede decir que inventó el subgénero del "found footage", popularizado casi veinte años después con The Blair Witch Project (1999, Eduardo Sánchez y Daniel Myrick) y muy popular en nuestros días. Pero en ningún caso, ni siquiera en el de La Bruja de Blair, funcionó tan bien la campaña de marketing como con Holocausto Caníbal. Y es que hablamos de una película de la que todo el mundo pensaba que lo que allí se contaba era real y que no se supo la verdadera historia hasta años después. Y todo el mérito fue de unos bravos italianos a los que se les acusaba de hacer poco más que meras exploitations. Incluso el mismísimo Sergio Leone, otro italiano este sí, adorado por la crítica, alabó la película por su valentía aunque intuyó que le iba a traer muchos problemas a su director, como así fue.

      Y una curiosidad para acabar el artículo que me hizo bastante gracia: investigando el estreno en mi ciudad de la película, me di cuenta de casualidad que apenas una semana y pico antes de su debut en las pantallas y en el mismo mes de la publicación de Intervíu se estrenó aprisa y corriendo un exploit de la misma, nada menos que Apocalipsis Caníbal, una producción hispano-italiana dirigida por Bruno Mattei que se había rodado después de Holocausto pero que consiguieron estrenarla incluso antes que ésta, tan sólo un par de semanas después de la publicación del artículo de la revista y es de suponer, para robarle algún espectador despistado a la película de Deodato. En cualquier caso, tener a las dos películas en cartelera a la vez tuvo que ser una auténtica maravilla...

Cartelera publicada en el "Heraldo de Aragón" el 23 de noviembre de 1980, una semana y media antes de que se estrenara "Holocausto Caníbal". Una auténtica proeza de las de quitarse el sombrero realizada por los exploiters italianos y españoles. Bravo por ellos.