lunes, 15 de enero de 2018

25 aniversario del estreno de DRÁCULA DE BRAM STOKER

      Hoy, 15 de enero de 2018 se cumplen 25 años del estreno en toda España de la mastodóntica obra de Francis Ford Coppola, Drácula de Bram Stoker. Controvertida película para muchos, que vieron en la historia de amor entre el vampiro y su víctima una especie de afrenta irreparable para con la obra de Stoker (como si fuera la primera vez que se hiciera, cuando en la estupenda versión de John Badham de 1979 se contaba prácticamente la misma historia), sin embargo para este humilde bloguero la película de Coppola es la versión más fiel de la novela de Stoker hasta su estreno, y posiblemente hasta la fecha.

Cartelera a media página publicada el mismo día en "El Heraldo de Aragón"

La película como digo fue estrenada en mi Zaragoza natal un viernes 15 de enero de 1993 en el maravilloso Cine Fleta, el mejor y más grande de la capital maña. Haber podido asistir al estreno de esta película en un cine tan espectacular como ése fue uno de los mejores recuerdos cinéfilos que conservo. Ver esta película en esa pantalla kilométrica y con un sonido alucinante supuso un auténtico orgasmo cinéfago para mí y supongo que para cualquiera que pudiera disfrutarlo. Una experiencia irrepetible por desgracia porque como sabemos el cine fue demolido por culpa de la especulación política y urbanística y la habitual desidia de los zaragozanos con sus cosas... pero hoy no me pienso mosquear, así que voy a continuar recordando tiempos mejores... reconozco que tengo una pequeña debilidad por esta película que a veces pienso que tiene más que ver con los recuerdos asociados a este cine que con otra cosa... y no debo ser el único, porque no hace demasiado leí una pequeña entrevista en "El Heraldo de Aragón" con alguien que trabajó allí muchos años y recordaba a una persona que llegó a ver la película hasta cuarenta veces cuando se estrenó. No fui yo.
Y es que la película fue un auténtico bombazo, posiblemente el mejor estreno de ese año en cuanto a taquilla. Yo mismo recuerdo haber asistido al día del estreno y tener que sufrir un cola enorme para poder comprar las entradas, esas filas que ya no se ven en los cines... e incluso recuerdo un abarrotado puesto de merchandising en el ambigú del Fleta (algo compré). Para mí con razón, me parece una película espectacular y arrebatadoramente romántica, en el sentido literal del término, una película hecha con una pasión y un amor por el cine y por el ARTE con mayúsculas que se ve en cada fotograma y que difícilmente podría hacerse hoy. Coppola empleó todos los trucajes "tradicionales" habidos y por haber, antes de la llegada del maldito CGI. Maquillajes espectaculares, marionetas, sombras chinescas, cromas de todo tipo, incluso cámaras de principios del siglo XX y todo PORQUE SÍ, porque podía hacerlo. Si vemos los documentales del bluray podemos alucinar viendo la preparación que llevó a cabo Coppola durante mucho tiempo antes de empezar a filmar nada. No sólo se vio absolutamente todos los Dráculas previos (algo que se nota mucho, no hay una sola versión de Drácula anterior de la que no sacara aunque fuera un pequeño detalle y lo añadiera a la suya, y os lo dice alguien que ha visto prácticamente todas las versiones anteriores, incluso Dráculas pakistaníes de los sesenta. Incluso llegué a encontrar la famosa frase de los "océanos de tiempo"; por desgracia no recuerdo la película.) sino que se inspiró en miles de referencias, no sólo literarias sino pictóricas, especialmente de la escuelas simbolistas, decadentes o expresionistas para plasmar su visión en la pantalla, y le quedó de fábula.

A la izquierda, el castillo de Drácula en la película. A la derecha "El Ídolo Negro" de Frantisek Kupka, 1903. Un pequeño ejemplo de la inspiración que buscaba Coppola.

Sobran las palabras
Y sus detractores, que también son legión, pueden decir lo que quieran; el Drácula de Francis Ford Coppola es hasta ahora la versión más fiel de la novela de Stoker. La novela posiblemente sea una de las obras mejor construídas de la historia de la literatura, no en vano Stoker tardó siete años en terminarla. Está construída de forma epistolar y desde el punto de vista de varios de los protagonistas, de forma que ninguno de ellos llega a saber del todo qué es lo que está pasando en todo momento, éso debe reconstruírlo en su cabeza el lector. Y es una obra tremendamente moderna,  los recuerdos de los personajes se recogen con los mayores adelantos de su época: taquigrafía, mecanografía, e incluso primitivas grabaciones fonográficas, y eso Coppola se encarga de mostrarlo.

A ver en qué otra versión se recoge mejor el carácter epistolar de la novela..
Y no sólo eso: desafío a sus detractores a que me digan una versión anterior donde aparezcan TODOS los protagonistas de la novela y con las relaciones como en ella, esto es, que no hagan que Van Helsing sea el padre de Lucy, Renfield el hermano de Harker o el doctor Seward el repartido de pizza de Drácula. Sencillamente, no existe. Aunque me encantaría que alguien me demostrara lo contrario.

A estos tres tipos juntos no los verás en una versión anterior
Y muchos más detalles, como que sea el cowboy el que realmente mate a Drácula con su cuchillo y no Van Helsing con una estaca, como en el 99% de las versiones anteriores, o la persecución a los gitanos... miento, la persecución sí sale en otras películas anteriores, aunque no de forma tan espectacular (en el libro es así), que yo recuerde sale en el "Drácula" de Jess Franco (1969), que aunque parezca increíble era la versión más fiel hasta la llegada de la de Coppola, y recoge detalles que están en el libro y no habían aparecido en ninguna adaptación anterior, como el rejuvenecimiento progresivo de Drácula. La persecución también sale en otra adaptación posterior, concretamente en el telefilm de la BBC conocido como "Count Dracula" (1977), que recomiendo fervientemente pese a que presumía de ser la adaptación más fiel cuando en realidad ni siquiera tiene a todos los protagonistas de la novela... pero en cualquier caso vale bastante la pena.
Bueno, y así podría seguir hasta el infinito, pero no vale la pena, el que quiera verlo que lo vea y el que no pues peor para él.

Sirva este post como homenaje a una película fantástica, a un cine desaparecido maravilloso y a una de mis novelas favoritas de todos los tiempos.

La primera edición de la novela, de 1897. La famosa "portada amarilla". Por lo que vale un coche nuevo puedes hacerte con ella.

jueves, 21 de diciembre de 2017

30 aniversario de ROBOCOP y MASTERS DEL UNIVERSO

      Un lunes 21 de diciembre de 1987 se estrenaban en toda España dos de las películas más recordadas y emblemáticas de la década de los ochenta, ROBOCOP y MASTERS DEL UNIVERSO.

      "Robocop" fue la primera producción 100% americana del gran Paul Verhoeven, director holandés que ya contaba con una larga carrera a sus espaldas, especializado en películas provocativas como "Delicias Turcas", "Delicias Holandesas", "Eric, oficial de la Reina" o "Los Señores del Acero". Su primera aventura americana consistió en una fantasía ultraviolenta de ciencia-ficción que nos contaba la histora de Alex Murphy, un miembro del privatizado cuerpo de policía de un Detroit futurista que es asesinado en el cumplimiento de su deber. Como su propio cuerpo no le pertenece según los estatutos de la ultra-liberal Norteamérica del futuro, es resucitado como un ciborg para defender la ley en el salvaje Detroit del futuro.


Verhoeven acertó de pleno con esta película, su mezcla de cómic europeo, película de acción ultraviolenta típica de los ochenta y su hilarante crítica social funciona de maravilla, y Robocop se convirtió en un auténtico icono de los ochenta. Tuvo un gran estreno navideño (en Zaragoza en el cine Palafox, que lo recuerdo a reventar), y no hay mas que ver la cartelera, que prácticamente ocupó una página entera en "El Heraldo de Aragón". La película fue un auténtico fenómeno social y contó con dos secuelas más, una serie de televisión, y abundante merchandising, desde muñecos hasta videojuegos para cualquier plataforma existente en su día. Y hablando de ultra-violencia, en España pudimos disfrutar de la versión íntegra sin censura, tanto en el cine como en su posterior edición en VHS. No así en las posteriores ediciones en DVD que nos hemos tenido que tragar la versión americana censurada, por mucho que la llamen "edición definitiva".

I was a teenage freak. Yo conservo la cartelera original en mi colección.



      Y el mismo día también se estrenaba, a tiempo para la Navidad, "Masters del Universo", entrañable producción de la Cannon cuando estaban en su momento más poderoso, basada en la línea de juguetes creados por Mattel que había arrasado entre la chavalería de los ochenta.

Cartelera que también conservo.

Su estreno en Zaragoza tuvo lugar en el Cine Rex, al lado del Palafox. Con la perspectiva que da el tiempo hace gracia pensar que semejantes iconos de los ochenta se estrenaran el mismo día, a la misma hora y en unos cines que prácticamente estaban unidos (hoy lo están). La película estaba protagonizada por Dolph Lundgren en el papel del muñequito He-Man (posiblemente el muñequito fuera más expresivo que él) y sin embargo para el papel de Skeletor eligieron al gran actor Frank Langella, y eso que se tuvo que pegar toda la película detrás de una careta de esqueleto de gomaespuma... el film es la típica histora de aventurillas creada para los niños de los ochenta y que funciona más o menos bien, sin embargo la película pasó sin pena ni gloria por los cines a pesar de que hoy haya alcanzado el estatus de icono de esa década. Desde luego no fue el gigantesco éxito que fue "Robocop" pero el público la recuerda casi con el mismo cariño. Cuestión de nostalgia, supongo.

El cachondo de Dolph posando con un castillo de Grayskull.


viernes, 1 de diciembre de 2017

30 aniversario del estreno español de HELLRAISER

      "HELLRAISER, LOS QUE TRAEN EL INFIERNO" fue el título español que se le dio a la puesta de largo en la dirección de largometrajes del gran escritor de terror Clive Barker.  Si bien no era su primera experiencia como director (Barker venía del mundo del teatro, y en los setenta dirigió dos mediometrajes, Salome y The Forbidden, dos interesantísimas obras experimentales de las que recomiendo fervientemente su visionado. Ambos mediometrajes estaban inspirados por las obras de Buñuel, Cocteau y Anger, especialmente Salome, mientras que The Forbidden ya se puede considerar un antecedente temático de Hellraiser, un antecedente muy experimental eso sí...), Hellraiser fue su primer gran estreno internacional. Su fama como escritor había corrido como la pólvora en los ochenta con la publicación de sus increíbles Libros de Sangre, una recopilación de relatos de terror que forzaban los límites del género hasta extremos nunca vistos, una auténtica patada en el estómago de la época en forma de relatos breves que no se cortaban a la hora de escenificar la violencia, la sangre o el sexo sin ningún tapujo, pero que a la vez mostraban una fantasía inaudita. Incluso el mismísimo Stephen King nombró a Barker algo así como su heredero, al declarar que había visto en él el futuro del terror (lo que hizo que el interés del público por Barker se multiplicara, claro).
      Así pues, en la hedonista década de los ochenta era casi invitable que el escritor diera el salto a la dirección de películas, y lo hizo adaptando uno de sus relatos, The Hellbound Heart, publicado originalmente en una recopilación en 1986. Hellraiser fue el resultado.
    
 La película tuvo su estreno mundial el 11 de septiembre de 1987 en Londres, en el Prince Charles Cinema, un fantástico cine en Leicester Square que afortunadamente sigue existiendo con una envidiable programación de estilo cineclub. El día anterior, el 10 de septiembre, se hizo un pase especial para recaudar fondos para los sin techo de Londres.
     
En España se dice que se estrenó el 6 de noviembre de 1987, pero no he encontrado ninguna evidencia de esta fecha. Lo que es seguro es que en Zaragoza se estrenó el 1 de diciembre de 1987.

Cartelera del estreno zaragozano publicada en El Heraldo de Aragón
  
   Así que hoy, 1 de diciembre de 2017 se cumplen exactamente treinta años de su estreno. Y me parece mentira porque lo recuerdo como si fuera ayer. Fue un martes gélido como hoy (mientras escribo ésto miro por la ventana y veo la lluvia y el viento que azotan la ciudad), y entre mis recuerdos del estreno había uno bastante raro: cuando se estrenó la película en el Cine Mola se hizo una exposición en su ambigú que yo recordaba que estaba dedicada a la figura de Frankenstein, entre otras cosas porque me acuerdo de un muñeco gigante del monstruo que estaba a la entrada del cine, pero también recordaba una cosa que no encajaba del todo... y es que, entre lo que había expuesto, hubiera jurado que estaba también la cabeza cortada en una bandeja del Dr. Hill de Re-animator. Un recuerdo un tanto extraño porque la película se había estrenado tan sólo un año antes y yo me preguntaba de quién demonios sería todo eso, en una ciudad tan pequeña como Zaragoza en 1987, o si se trataba de una exposición itinerante...
para mi alivio investigando un poquito encontré la solución: se trataba de una exposición que había organizado la misma distribuidora de la película, "Paraíso", que ya había hecho unos meses antes en el Festival de Sitges y que la trajo a Zaragoza para apoyar el estreno.

Noticia del estreno y de la exposición publicada al día siguente en El Heraldo de Aragón. En la foto se puede ver la cabeza cortada del doctor Hill de la que hablaba más arriba. Clickad en la imagen para leer mejor los detalles.

      El film fue todo un shock en la época. Acostumbrados como estábamos durante toda la década a películas de psychokillers, HELLRAISER fue un soplo de aire fresco en el terror fílmico. Al igual que en sus relatos, Clive Barker llevó el género un paso más adelante con esta historia de tintes sadomasoquistas, de personalidades turbias y fuera de control en el manejo de sus pasiones, y muy, muy sangrienta. Nos presentó a un nuevo icono del terror, Pinhead y sus cenobitas (interpretado por Doug Bradley, amigo de Barker y editor en el pasado de publicaciones sadomasoquistas precisamente...) e inauguró una estética cuyos ecos llegan hasta hoy. La crítica se deshizo en elogios, aunque a algunos se les atragantó el exceso de sangre, pero en general fue bastante aplaudida. Excepto claro está de nuevo por Carmen Puyó, la "crítico" cinematográfico del "Heraldo de Aragón" que no soportaba las películas de terror e hizo una reseña tan provinciana como ésta, en la que de nuevo nos comparaba a los aficionados con unos tarados, algo que siempre hacía (los aficionados le teníamos igualmente mucho "cariño"):

Carmen Puyó dando vergüenza ajena treinta años atrás

      En fin... pese a gente como ésta la película sería un enorme éxito y tuvo un montón de continuaciones (de las que sólo se salva la segunda, que es imprescindible para comprender el universo cenobita, y un poquito la tercera), por no hablar de merchandising, cómics, juegos de rol y como digo su estética, que se extendió como la pólvora sobre todo en la década de los noventa, a veces de forma no reconocida en películas como El Cuervo o Dark City.
      Clive Barker continuaría una exitosa carrera como escritor, no tanto como director, pero su inspiración pareció apagarse a partir de aquí, en su momento de mayor fama. Nunca volvería a estar a la altura de sus Libros de Sangre, pese a que escribió un par o tres de novelas interesantes como El Juego de las Maldiciones o Cabal, y como director dirigió una película muy querida entre los aficionados, Razas de Noche, a pesar de que tampoco estaba al nivel de la novela en la que se inspiró (Cabal). Su siguiente película, El Señor de las Ilusiones, resultó tremendamente decepcionante. Y es que, como se decía en esa década, la luz que brilla con el doble de intensidad dura la mitad de tiempo.

      Os dejo con una galería de fotos interesantes:

Fotograma de su mediometraje experimental The Forbidden (¿Un primitivo cenobita?).

Anuncio de la premiere de la película en Londres, una gala benéfica para recaudar fondos para los indigentes.


Anuncio del estreno para el público. 11 de septiembre de 1987.


Fue portada en Fangoria. Número de septiembre de 1987.


lunes, 20 de noviembre de 2017

Los estrenos de Pesadilla en Elm Street 1, 2 y 3

      Este mes de noviembre las redes sociales se encargaron de avisarme que se cumplen 33 años del estreno en Estados Unidos de "Nightmare on Elm Street", la obra por la que sin duda será más recordado su director, el maestro del terror Wes Craven. Se estrenó un 9 de noviembre de 1984 en 165 salas, cosechando un éxito fulgurante e inventando un nuevo mito del cine de terror, Freddy Krueger. También ayudó a su productora New Line Cinema a convertirse en la major que es hoy en día y entre otras cosas supuso el estreno en el cine de Johnny Depp, aunque éso bien pensado a lo mejor nos lo podrían haber ahorrado...

     A España tardaría casi un año en llegar, sin embargo, estrenándose un 17 de septiembre de 1985. En Zaragoza, por una vez, se estrenó también el mismo día, en la Sala 3 de los Multicines Buñuel de la capital maña.

"Una cámara filma, por fin, el interior de una pesadilla". Me encanta el slogan que metieron en esta cartelera.

      El estreno español fue un pequeño éxito igualmente. El boca a boca corrió como la pólvora y entre la juventud de la época empezó a ser casi una leyenda urbana el terror que producía esta nueva película, o al menos el nuevo tipo de terror que presentaba. Yo mismo tengo recuerdos alucinantes de lo que contaba la gente que asistió al estreno, cosas que a lo mejor hoy nos podrían parecer casi pueriles como la primera aparición de Freddy con unos brazos larguísimos, abarcando un callejón entero, o la escena en que la cama se traga a Johnny Depp y empieza a echar litros y litros de sangre, pero que entonces produjeron pequeños traumas a más de uno. También debo decir que por una vez, cuando finalmente conseguí verla, el producto estaba a la altura de las expectativas creadas. Vamos, que me giñé vivo.
      Pero cuando realmente tuvo un éxito brutal fue con su lanzamiento en formato doméstico. Yo casi no recuerdo un videoclub de la época que no tuviera un display de la película, con ese increíble cartel, para mí uno de los mejores de la historia del cine de terror...

El alucinante cartel, en todo su esplendor

Joya de videoclub ochentera. Al verla me ha venido a la cabeza en el acto la frustración que producía cuando ibas a alquilarla y SIEMPRE estaba alquilada, aunque hubiera varias copias. ¿A que sí?.

      Por supuesto, después del gran e inesperado éxito, la secuela no tardaría en llegar. En Halloween de 1985 se estrenaba en Estados Unidos Nightmare on Elm Street 2: Freddy´s Revenge, abriendo esta vez en 614 salas. Sin embargo aunque funcionó bien, no fue para nada el gigantesco éxito de la primera, quizá debido a lo extraño de su argumento, que se salía un poco de la historia que había creado Wes Craven para la película original... en España se estrenó el 15 de agosto de 1986, aunque a Zaragoza tardaría muchísimo más en llegar. Yo recordaba que la segunda y la tercera se habían estrenado casi seguidas, y así fue.

Cartelera del estreno zaragozano
      En Zaragoza se estrenó el lunes 10 de mayo de 1987 en el cine Don Quijote, uno de los mejores y más grandes de la ciudad. Entre mis recuerdos personales figura el impacto que me produjo el también magnífico cartel, que me aterraba y la vez me fascinaba, dado lo onírico de su iconografía: esa especie de Freddy entre cadavérico y robótico que le devolvía la mirada desde el espejo al protagonista, o esa águila entre rayos que no entendía muy bien qué pintaba (sigo sin entenderlo), pero que igualmente me tenía fascinado...

El póster que me volvía loco
      Jack Sholder, su director, sin duda hizo un buen trabajo, pero los fans nos quedamos algo decepcionados como he dicho por lo extraño de su argumento. Aunque hay que reconocer que la película contiene algunos de los mejores momentos de la saga como lo del autobús escolar entrando en los dominios de pesadilla de Krueger, o la fiesta en la piscina con Freddy como invitado, digamos, no deseado. Jack Sholder rodaría poco después otra película de terror, una auténtica película de culto que para mí es de lo mejor del cine de terror de los ochenta, la magnífica Hidden, pero de ella hablaremos en una próxima entrada, espero.

      Pero el verdadero festival llegaría con la siguiente entrega, Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors.

      La tercera parte de la saga se estrenó en Estados Unidos el 27 de febrero de 1987, abriendo nada menos que en 1.343 cines sólo en Estado Unidos. Esta vez sí acertaron de pleno, encargando la dirección a un artesano como Chuck Russell y con la vuelta al guión de Wes Craven, que continuó directamente la primera entrega, obviando por completo la segunda.
En España se estrenó el 26 de junio de 1987, aunque en Zaragoza de nuevo tuvimos que esperar un poquitín más.

Cartelera del estreno zaragozano

En Zaragoza se estrenó el 16 de julio de 1987 en la Sala 3 de los Multicines Buñuel, exactamente la misma sala del mismo cine donde se había estrenado la primera dos años antes.

El póster de la tercera entrega, igualmente poderoso pero para mi gusto inferior a los anteriores...

      Con esta película se podría decir que es cuando empezó realmente el mito ochentero de Freddy Krueger. Se trata de una película casi perfecta, en la que el terror se mezcla esta vez con la acción con un resultado maravilloso. De nuevo recurro a mis recuerdos personales para adornar un poco la historia: yo no la vi ese verano, y me acuerdo que al empezar el curso escolar en septiembre (yo iba a octavo de E.G.B) vino un compañero de clase, otro freak del terror como yo, a contarme la película totalmente emocionado... "es como Freddy Krueger contra un grupo de superhéroes" ... recuerdo perfectísimamente ese resumen que me hizo... cómo no iba yo a picar en el acto! para mi desgracia ya la habían quitado del cine y tuve que esperar a que saliera en vídeo, aunque por suerte la espera no fue muy larga... y sí, de nuevo cumplió mis expectativas y más... ver a Freddy en todo su esplendor, incluso a tamaño gigante en una escena, comiéndose a Patricia Arquette, o saliendo de un televisor y estampando a alguien contra su pantalla, adolescentes que de repente adquieren poderes en el mundo de los sueños y se enfrentan a Freddy, punkis, una banda sonora jebi del metal, ese final en el cementerio de coches, en fin, que lo tenía absolutamente todo, joder. Y como digo yo creo que fue en este punto cuando los adolescentes de los ochenta empezamos a adornar nuestras habitaciones con pósters de Freddy al lado de los de los grupos jebis, aunque el éxito masivo "para todos los públicos", digamos,  llegaría realmente con la cuarta entrega, a pesar de que la serie empezaría un declive irrefrenable.

En cualquier caso se trata de una saga que desde luego forma parte de mi educación sentimental (creo que semejante sustantivo no podría emplearse en un contexto peor), mía y de cualquier adolescente crecido en los ochenta, es algo de lo que estoy totalmente seguro. Todos, absolutamente todos los ya viejarrales de esa época podríamos contar alguna anécdota sobre Freddy, buena o mala. ¿Verdad?.

El gran Wes Craven (RIP) con el cast de la primera, en una pausa del rodaje. Gracias por las pesadillas, maestro.



viernes, 27 de octubre de 2017

Los estrenos de ZOMBI y de EL DÍA DE LOS MUERTOS


       Este verano, el 16 de julio de 2017 el gran GEORGE A. ROMERO abandonaba nuestra dimensión. Tras él dejaba un montón de estupendas películas, la mayoría de terror, pero sobre todo la mítica trilogía zombi, formada por La Noche de los Muertos Vivientes (1968), Zombi (1978) y El Día de los Muertos (1985). Poco se puede decir ya respecto a la importancia de la seminal La Noche de los Muertos Vivientes, una película prácticamente amateur pero rodada con tanta inteligencia que cambió para siempre los parámetros del género de terror, y cuya influencia llega hasta nuestros días, y más que nunca, con productos por desgracia tan descafeinados (aunque muy exitosos) como The Walking Dead, 28 Días Después (película que puso de moda para el gran público el subgénero zombie, a pesar de que robó todo de la trilogía de Romero o de películas como Demons (1985, Lamberto Bava) y no aportó absolutamente nada, salvo un horrendo envoltorio de vídeo digital) y que llega hasta las zombie walks que se organizan en ya casi cualquier fiesta patronal. Del estreno "oficial" en nuestro país ya hablamos en una entrada de este blog ( http://thethirteenyear.blogspot.com.es/2017/02/estreno-de-la-noche-de-los-muertos.html ), así que hoy nos centraremos en los estrenos de sus secuelas en nuestra ciudad.

Cartelera del estreno publicada en el Heraldo de Aragón

ZOMBI (entonces se escribía sin la "e" al final) fue estrenada en la capital maña el jueves 15 de febrero de 1979 en el desaparecido Cine Palacio, un cine que pese a estar en el centro de la ciudad tenía espíritu de auténtico cine de barrio, especializado en reposiciones, películas de terror o incluso programas dobles ( ver para ello la entrada que le dediqué hace unas semanas: http://thethirteenyear.blogspot.com.es/2017/10/las-maratones-de-terror-de-1987-en-el.html ). Los ancianos de la tribu me cuentan que se trató además de un estreno bastante exitoso, eso sí, como se ve en el cartel se llevó la clasificación "S" (para mayores de 18 años), y no es de extrañar, porque la violencia y el mal rollo que desprende esta obra maestra era inaudita para aquella época. Yo sólo puedo decir que no llegué a verla en su estreno sino que ya la vi en vídeo a finales de los ochenta, y su pegada seguía siendo la misma. Pocas películas me han impactado tanto en la vida como cuando vi "Zombi" la primera vez, vale que era un proto-adolescente pero su visionado fue como una patada en el estómago, algo realmente brutal. Especialmente ese gran comienzo en la emisora de televisión, que tengo grabado a fuego, donde con unas pocas pinceladas Romero consigue transmitirnos que la sociedad entera ha caído en el plazo de unas pocas horas y nadie sabe lo que hacer... por no hablar de la siguiente escena, la famosa redada de los SWAT, una escena terrorífica, brutal y desasosegante como pocas. Supongo que en la actualidad ya no será tan impactante como antes, pero para la época al menos fue algo absolutamente tremendo.



Entrada del Cine Palacio para "Zombi", fechada el 22 de febrero de 1979. Imagen cedida gentilmente por el coleccionista y amigo José Ramón Tenas

Tremendo era también el cartel español de la película, obra del gran JANO, cartel que según me cuentan causó también no pocas inquietudes. Yo no obstante me quedó con el de mi época, el cartel del estreno en vídeo, mucho más tremebundo:

El cartel para los videoclubes de los ochenta. Para la edición en vídeo ya se le añadió la "e" final a la palabra "zombi". En realidad creo que era una adaptación de un cartel francés, así que es posible que la "e" se quedara ahí sin más.

Y eso por no hablar del maravilloso vhs editado en nuestro país por IVS, con esa mítica portada que veíamos los niños con pavor en las estanterías de cualquier videoclub:

Esto SÍ es una carátula

Y una curiosidad: la reciente edición de la película en 4K por parte del sello italiano Midnight Factory, consistente nada menos que en seis discos, homenajea a la carátula del vhs ochentero español en forma de una de las carátulas reversibles que trae para tunearla a gusto de uno.

Y una curiosidad que yo no sabía: según me cuentan, la versión estrenada en cines en España fue mutilada por la distribuidora española, que era Izaro Films, hasta dejarla en apenas noventa minutos frente a las casi dos horas del montaje europeo (y eso que el montaje europeo ya estaba recortado por el propio Dario Argento, la versión americana duraba casi media hora más). Yo desconocía este detalle, pero comprobando la página web de "El Doblaje" veremos que efectivamente se realizaron dos doblajes, uno para la versión de los cines de 1979 ( http://www.eldoblaje.com/datos/FichaPelicula.asp?id=50439 ) y otro para la edición en vídeo de 1986 ( http://www.eldoblaje.com/datos/FichaPelicula.asp?id=12513 ), que esta sí, era la versión europea de casi dos horas. También figura otro doblaje que debió ser para un pase televisivo en Tele 5 en 1990, pero éso ya me da igual.

El póster original del estreno en Alemania, que también me parece alucinante

      Nada menos que ocho años después se estrenaría en nuestra país la continuación, dos años tarde con respecto a su estreno en Estados Unidos, EL DÍA DE LOS MUERTOS. Pasó por varios festivales primero, creo recordar que por Avoriaz y por Sitges, llevándose algún premio que otro, sobre todo por sus efectos especiales. En Zaragoza fue estrenada un miércoles 9 de septiembre de 1987 en el cine Coliseo Equitativa.

Cartelera del estreno publicada en el Heraldo de Aragón
Hablando de efectos especiales, como se puede ver en la cartelera de arriba, al finalizar la sesión del estreno hubo un cinefórum con una tal Sally Sitton, que la anunciaron como miembro del equipo americano de efectos especiales. Al día siguiente, en el Heraldo de Aragón venía una pequeña entrevista con ella:

Reseña en el Heraldo de Aragón de la charla de la tal "Sally Sitton". Véase también la crítica de la película de la, para los que éramos aficionados al género, tristemente célebre crítico del Heraldo Carmen Puyó, una persona que despreciaba enormemente el género y lo hacía notar en cada una de sus "críticas". Vamos, que nos tenía fritos.

Lo extraño del caso es que no he encontrado ninguna referencia de la tal "Sally Sitton", absolutamente ninguna. Se da a entender que es colaboradora de Tom Savini, pero en la ficha de la película que viene en IMDb, una fuente bastante fiable y completa, ella no aparece por ningún lado. De hecho en la noticia del Heraldo figura que también trabajó en otro clásico del género, nada menos que en Re-animator, pero en la ficha de la película tampoco aparece su nombre. De hecho ni siquiera aparece su nombre en la IMDb, así que la identidad de esta persona que dio un cinefórum la noche del estreno para mí es un auténtico misterio. Como siempre, si alguien sabe algo que no dude en comentar, será muy bien recibido.

Y eso es todo por hoy, lo único destacar la cartelera en Zaragoza cuando se estrenó "El Día..."; en un cine teníamos "Demons" recién estrenada, en otro "Aquarius" también recién estrenada... acababan de quitar después de haber estado todo el verano en cartel "Pesadilla en Elm Street 3" (la mejor de la saga depués de la primera), y en unas semanas se estrenaría "House, una casa alucinante" y un par de meses después llegaría otra película super influyente... de la que hablaremos en este mismo blog en breve, así que permaneced en sintonía. Vamos, que 1987 fue un auténtico festival para los aficionados al terror.

George A. Romero, el más grande, rodeado de sus creaciones. Sirva esta entrada en este humilde blog como el más sincero homenaje a este gran cineasta, que consiguió que éste que escribe llegara a vivir dentro de sus películas. Adiós, maestro.

miércoles, 25 de octubre de 2017

VI Ciclo de Cine de Terror en El Corazón Verde

      Hago un pequeño alto en el camino para anunciar que el ciclo de terror que organizo todos los inviernos en El Corazón Verde (C / África 8, Zaragoza) dará comienzo este año el jueves 9 de noviembre de 2017. Será el sexto año que lo hacemos, y para mí es un auténtico orgullo que una iniciativa privada como ésta pueda seguir haciéndose en una ciudad como Zaragoza. No es por tirarnos el farol, pero pocas iniciativas privadas de este tipo sin apoyo institucional de ningún tipo han durado tantos años en esta ciudad, al menos que yo recuerde. Tocaremos madera pues para poder seguir haciéndolo unos cuantos años más, mientras nos siga divirtiendo nosotros ahí estaremos, aunque por supuesto sin el apoyo del público ésto se habría acabado hace tiempo. El año pasado además resultó particularmente exitoso, hubo sesiones en las que no podía entrar más gente y éso le llena a uno de satisfacción, claro está. En El Corazón Verde intentamos hacer las cosas de la mejor manera posible, buscando las mejores copias para proyectar, o películas que nunca se han proyectado públicamente en nuestro país, e incluso el año pasado nos curramos unos buenos gimmicks para hacer que las sesiones fueran más divertidas, así que si la gente responde nosotros trataremos de seguir haciéndolo durante más tiempo.

Bueno, que tengo tendencia a enrollarme, sin más os dejo con la programación de este año:

Aquí la programación para este año

El cartel del ciclo

 Y unas cuantas fotos de los gimmicks del año pasado. Adelanto que este año también habrá otros:

Unas caretas para el personal que vino a ver "Están Vivos" de Carpenter

Los "Ghost Viewers" que hicimos para la proyección de "Los 13 Fantasmas" de William Castle, idénticos a los de la época

Entradas que repartimos en la puerta para la proyección de "Demons"

El majadero que organiza el ciclo, o sea, yo


miércoles, 18 de octubre de 2017

Recuerdos del 50 aniversario del FESTIVAL DE SITGES

      Estamos recién llegados de la quincuagésima edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, una estupenda edición caracterizada sobre todo por la gran cantidad de público que ha abarrotado este año las cuatro salas donde casi sin interrupción se han proyectado películas para todos los gustos; este año el festival estaba dedicado a la figura de DRÁCULA, aprovechando que se cumplían 25 años del estreno allí del Drácula de Coppola... me parece sencillamente increíble el pensar que ya ha pasado tanto tiempo desde ese estreno como años tenía el festival entonces, pero bueno, mejor no pensar demasiado en ello o me entra el vértigo existencial... este año hemos podido disfrutar de una buena cantidad de novedades fílmicas y otras no tan nuevas, y como en este blog nos dedicamos sobre todo a desenterrar piezas de arqueología que tienen que ver con nuestro amado género, he decidido dedicar esta entrada a enseñar unas cuantas joyas que la dirección del festival nos mostró en una magnífica exposición llamada "Memòria del Fantàstic", y que estaban expuestas para el disfrute del público en el Centre Cultural Miramar de la villa de Sitges. Se trataba de una exposición en la que se resumía los cincuenta años de edad de nuestro amado festival a través de todos los carteles de todas las ediciones, fotografías, libros, catálogos y documentación en general para entender y visualizar toda su historia. Lo que más nos llamó la atención de todo fue la correspondencia entre su primer director, don Antonio Ráfales Gil, y sus invitados al festival, de la que tomé unas cuantas instantáneas y las voy a mostrar aquí.
      Sinceramente espero no meterme en ningún lío por ésto, la verdad es que no he pedido permiso a nadie de la organización para mostrarlas en este blog, pero entiendo que si estaban expuestas al público en general no debería suponer ningún problema que las ponga aquí para aquellos que no pudieron disfrutar del festival. En todo caso recuerdo que este es un blog sin ánimo de lucro y que lo único que lo motiva es un sincero amor por el género fantástico y por extensión, por el Festival de Sitges del que se puede decir que soy un asiduo y un enamorado fan.
      Así que sin más, disfrutad de estas piezas de arqueología (pinchad en ellas para agrandarlas):


Una misiva espectacular: Jordi Grau se ofrece en ella para presentar en el Festival una película que está rodando, se trata nada menos de NO PROFANAR EL SUEÑO DE LOS MUERTOS, aunque en la carta el mismo Jordi la llama "El Valle de los Muertos". Efectivamente, la presentó en el Festival de Sitges y se llevó premio como es lógico; no en vano se trata de una de las mejores películas del Fantaterror Español.


Invitación al festival a una leyenda: PETER CUSHING.


En esta carta se comunicaba al maestro MARIO BAVA la obtención de un premio a los mejores efectos especiales por BAHÍA DE SANGRE.


Esta carta lo mola todo: una carta de Michael Carreras, el productor de la Hammer, a Ráfales para hablar de algo que no sabemos. Me encanta el membrete de la Hammer, cuando todavía estaban en la casa de Wardour Street (este verano la visité, por cierto).


Una invitación al Festival al gran director Terence Fisher; es gracioso comprobar cómo en las sesiones nocturnas de los años setenta todavía se exigía asistir de etiqueta.


Una carta super cool del gran Forrest J. Ackerman (creador del FAMOUS MONSTERS OF FILMLAND e incluso del personaje de VAMPIRELLA y oficialmente el primer fanboy) en la que especifica sus condiciones para asistir a Sitges a presidir el jurado del Festival.


Una carta de puño y letra de DARIO ARGENTO, fechada en 1977, el año del estreno de SUSPIRIA. No tengo ni pajolera idea de lo que dice.


Una carta del mismísimo ZÉ DO CAIXAO, o lo que es lo mismo, JOSÉ MOJICA MARINS. Fue presidente del jurado en 1975 y se llevó a un inmenso guardaespaldas de color al que llamaba "Satán".



Ésto sí que es puera arqueología: se trata del programa de la que oficialmente fue la I Semana Internacional de Cine Fantástico de Sitges, en 1968. La anterior edición, la de 1967 se denominó en realidad "I Semana Internacional de Cine Foto Audiovisión". El fantástico en Sitges cuando realmente nació fue en 1968, y la primera película proyectada fue AELITA (1924), de Yákov Protazánov, en el Cine Prado de Sitges, cine que afortunadamente sigue funcionando y sigue siendo sede del Festival, esperemos que por muchos años.


El cartel de la primera edición oficial, la de 1967.


El cartel de la edición de 1968, la "buena".


Y eso es todo, espero que hayáis disfrutado de este viaje en el tiempo tanto como lo hice yo, disculpad por la mala calidad de las fotografías, pero las hice con un móvil, y desear al Festival de Sitges un muy feliz cumpleaños y que nos haga disfrutar de un montón de ediciones más.


Y ésto de propina: el hermoso Cinema Prado en esta edición. Aquí tuvo lugar la primera proyección del festival, en 1968. La foto está igualmente tomada con un móvil, pero si no te gusta mueve el culo y visita alguna vez el festival. O incluso un cine, cualquier cine.