lunes, 18 de marzo de 2019

En busca de la primera (y desaparecida) película de terror sonora.

      "¿Llegará el cine sonoro a sustituir al teatro?" se preguntaba un articulista de El Heraldo de Aragón en el invierno de 1930. Nunca lo sustituyó, ni lo hará, pero desde luego se convirtió en uno de los grandes fenómenos culturales del siglo XX; la experiencia compartida favorita de unas cuantas generaciones (junto a eventos deportivos o el disfrute masivo de la música popular) y un fenómeno que se extendió por todo el planeta y a una velocidad de vértigo. Poco podemos añadir a todo lo que se ha escrito sobre ello, excepto una pregunta que nos interesa especialmente: ¿cuál fue la primera película de terror sonora?.

Como suele ocurrir en estos casos, hay un montón de discrepancias al respecto. Muchos le atribuyen ese honor a The Man Who Laughs, película estrenada en 1928 y dirigida por Paul Leni (un nombre indispensable en los orígenes del cine de terror). Lo cual no es del todo correcto porque en realidad  The Man Who Laughs era una película muda a la que para ciertos estrenos se incorporó una bobina independiente con música y efectos sonoros, algo que también se hizo con otras películas anteriores para que fueran reestrenadas aprovechando la nueva moda del sonido, como es el caso de El Fantasma de la Ópera.
La opinión más común es que la primera película de terror sonora fue una película igualmente estrenada en 1928 y titulada The Terror, dirigida por Roy del Ruth y basada en una obra teatral de Edgar Wallace. Y efectivamente en este film ya no sólo se podían oír los efectos de sonido y la música, sino además a los actores. Pero de nuevo este film tampoco tuvo una vocación pionera puesto que también hacía "trampa": toda la pista de sonido era totalmente independiente y se facilitaba la posibilidad de verla en sus dos versiones, muda y con intertítulos para los cines que no se habían adaptado a la nueva tecnología o bien con la pista íntegra de sonido, confiando en la habilidad del proyeccionista para sincronizar ambas cosas...

Así que me resisto a aceptar estos dos ejemplos como las primeras películas de terror sonoras. No olvidemos que desde los mismo inicios del cine ya se habían intentado experimentos similares. El mismísimo Segundo de Chomón abrió una compañía en Barcelona especializada en "sonorizar" las películas mudas, con el sencillo truco de esconder a actores detrás de la pantalla que ponían las voces de la película...

Pero volviendo al tema, de aquí ya parece que pasamos a una película fundacional en muchas cosas: el Drácula de Tod Browning, ¿correcto?.

¡Pues no!.

Justo antes de Drácula hubo no sólo una, sino dos películas que podemos considerar ya 100% sonoras (aunque en realidad sean la misma película): se trata de The Cat Creeps y su versión española, titulada La Voluntad del Muerto. Por desgracia ambas películas están perdidas desde hace muchas décadas y por eso no suelen tenerlas en cuenta, pero aquí voy a tratar de seguir la pista de una de ellas hasta su estreno en la capital maña...

Programa de cine de la versión en español

The Cat Creeps, estrenada en noviembre de 1930, en realidad se trataba de otra versión de la famosa obra teatral The Cat and the Canary, escrita en 1922 por John Willard y que ya se había llevado al cine por parte de la Universal tan sólo tres años antes como una película muda del mismo título (en España se conoció como El Legado Tenebroso) y dirigida espectacularmente por Paul Leni. Y con la llegada del sonoro, en vez de hacer una "adaptación" al sonido como vimos en los dos casos anteriores, la Universal con Carl Laemmle al frente decidió volver a rodarla entera con el nuevo sistema. Se encargó la dirección a Rupert Julian, que ya había realizado para la productora El Fantasma de la Ópera, y al igual que harían luego con Drácula, se rodó otra versión con actores hispanos aprovechando los mismos decorados y rodando de noche, cuando el equipo anglosajón terminaba su turno.

Cartel de la versión anglosajona

En los primerísimos tiempos del cine sonoro, la doble versión fue la solución que encontraron para llegar a los principales mercados de exhibición, lo primero por la dificultad técnica que suponía el doblaje (algo bastante evidente cuando se ven las primeras películas sonoras, entre ellas Drácula, donde se aprecia claramente que no controlaban siquiera la grabación del sonido en directo, como para doblarlas...) y como apunta el gran historiador del cine de terror David J. Skal en su imprescindible Hollywood Gótico (Es Pop Ediciones) porque la novedad hacía que el público quisiera escuchar la voz real de los actores, algo imposible hasta entonces.
Así que The Cat Creeps tuvo su versión en español, rodada simultáneamente y conocida como La Voluntad del Muerto.


Interior de un programa español de "La Voluntad del Muerto". Por desgracia desconozco a qué ciudad pertenece o la fecha de ese estreno, aunque es de suponer que fuera en el otoño de 1931

La dirección de La Voluntad del Muerto recayó en dos directores, George Melford y el mexicano Enrique Tovar con producción de Paul Kohner, el verdadero cerebro detrás de las dobles versiones de la Universal. El reparto lo encabezaba la mexicana Lupita Tovar y como digo rodaban de noche en los mismos decorados en los que había rodado el equipo anglosajón durante el día. Además, contaban con la ventaja de poder ver los copiones de las escenas filmadas por el otro equipo y así poder superarlos en todo. Se dice que la versión española era mucho más tenebrosa y que el mismísimo Laemmle se quedó tan impresionado que ordenó que se volvieran a rodar escenas de la versión anglosajona esta vez con Kohner como director artístico de ellas, el cual sabía muy bien lo que se hacía ya que estaba influido tanto por Leni como por los expresionistas alemanes.

El resultado nunca lo sabremos porque las dos películas se consideran perdidas, engrosando la lista de las más buscadas junto a London after midnight (de la que descubrí su estreno en la capital maña y hablé de ello en esta entrada: http://thethirteenyear.blogspot.com/2018/03/en-zaragoza-se-estreno-london-after.html ) o la versión de diez horas de Greed de Erich von Stroheim... pero en cualquier caso debió ser bastante exitoso porque el todopoderoso Laemmle volvió a escoger exactamente al mismo equipo para que llevara adelante la versión hispana de Drácula, y de esa sí podemos hablar porque se recuperó en 1989 (también estaba parcialmente perdida) y podemos asegurar que es muy superior a la versión anglosajona dirigida por Tod Browning en 1931, película asombrosamente torpe y fallida, indigna de Browning (y a lo mejor es porque como aseguraba el actor David Manners fue dirigida en realidad por el director de fotografía, Karl Freund, que hizo lo que pudo en lo que debió ser una producción bastante desquiciada). La versión anglosajona tan sólo aventaja a la española por la presencia de Bela Lugosi como el Conde Drácula, lo que no es poco, pero técnicamente está a años luz de la producida por Kohner.


Lupita Tovar en una de las escasas fotos que se conservan de "La Voluntad del Muerto". Como se puede apreciar, y al igual que en la versión española de "Drácula", se enseñaba más carne que en las pacatas versiones anglosajonas.
Montaje con dos carteles de las dos versiones. La de la derecha es la del estreno en México que según David J. Skal la presencia de Lupita Tovar casi causó disturbios, teniendo que salir escoltada y subida al techo de un coche de policía

En lo que a mí respecta, animado por el "descubrimiento" que hice el año pasado del estreno del Drácula hispano en Zaragoza en 1931 (lo podéis leer aquí: http://thethirteenyear.blogspot.com/2018/02/zaragoza-anos-30-los-estrenos-de.html ), me picaba la curiosidad por saber qué versión se estrenó en España, unido al morbo de encontrar el estreno de una película perdida, claro, y tras varios días investigando mohosos legajos en catacumbas ignotas al final encontré un pequeño anuncio en un periódico hecho polvo:


Cual fue mi alegría al encontrar este anuncio porque, como contaba en la entrada sobre "Drácula" investigar algo así en la prensa de la época de una ciudad como Zaragoza es bastante difícil, porque no había algo parecido a una cartelera en ningún periódico de entonces, tan sólo los cines más pudientes se permitían algún anuncio de vez en cuando y encima las películas duraban tan sólo un día en cartel, máximo dos, con lo cual rastrear un estreno es muy complicado...

Por fortuna ahí estaba, en "El Heraldo de Aragón" del 15 de enero de 1931 se publicaba este anuncio del próximo estreno en el "aristocrático" Salón Doré, del que hemos hablado un montón de veces, y como era lógico presuponer, se trataba de la versión española dirigida por Melford.


Anuncios publicados los días siguientes. Llama la atención el reclamo del supuesto éxito en Madrid y en Barcelona y por supuesto el hecho de que se hable en español

Así pues la película fue estrenada en Zaragoza el lunes 19 de enero de 1931, algo que sorprende y mucho porque supuestamente se estrenó en México a mitad de diciembre de 1930, y según la entrada de Wikipedia el estreno en Los Angeles tuvo lugar el 23 de enero de 1931 (¿dos días más tarde que en Zaragoza? seguramente la entrada de la Wikipedia esté equivocada...). Lo que es casi seguro es que al película nodriza, The Cat Creeps, se estrenó en algún momento de noviembre de 1930 en Estados Unidos. En cualquier caso, un estreno español muy tempranero, lo que lleva a pensar que la Universal tenía unos sorprendente y eficaces servicios de distribución.

Anuncio publicado el martes 20 de enero (los lunes no había prensa), último día de exhibición.

La película aguantó en la cartelera maña exactamente dos días, y aunque parezca mentira debió ser un auténtico éxito, porque por lo que he podido investigar lo normal es que durasen un día en cartel como mucho y a lo mejor ni siquiera en todas las sesiones.

Breve reseña de la película aparecida en "El Heraldo de Aragón" el 20 de enero de 1931: éxito total.

Y eso es todo. Ambas películas desaparecieron no se sabe muy bien cuándo y no se han vuelto a ver desde entonces. Se conservan carteles, fotos, y un par de minutos de The Cat Creeps que salen en un cortometraje humorístico de 1932 titulado Boo! y que contenía metraje de Frankenstein, Nosferatu, y de The Cat Creeps. Un alma generosa se encargó hace unos años de juntar ese metraje, quitarle el sonido del corto y subirlo a YouTube. Aquí tenéis todo lo que sobrevive de esa película:



Sin embargo, de La Voluntad del Muerto no sobrevive ni un sólo segundo. Tan sólo algunos carteles, fotos, y ahora esta pequeña aportación que he hecho, junto a la gran emoción que me produjo exhumarla.
Seguro que me comprendéis.

Bola extra: un programa del estreno en Figueras en marzo de 1931. Dos meses después que en Zaragoza pero igualmente me sorprende la prontitud del estreno

domingo, 23 de diciembre de 2018

El estreno de CREEPSHOW

      Las navidades de 1983 tuvieron que ser divertidísimas para algunos zaragozanos. CREEPSHOW, esa joya fabricada a pachas entre George A. Romero y Stephen King se estrenaba en la capital maña el 23 de diciembre de 1983.

Cartelera publicada el mismo día en "El Heraldo de Aragón"

De hecho, aprovecharon para publicitarlo de esa manera: "Pase unas navidades terroríficamente alegres viendo CREEPSHOW", decía el cartel. Cartel que por cierto, y ya se que me repito más que el ajo pero es lo que tenemos los fans, es de mis favoritos. No vi la película en el cine pero sí recuerdo el cartel en la calle, porque creo recordar que el cine Iris al principio tenía la taquilla en la misma calle Cádiz de Zaragoza, aunque luego la movieron al interior del centro comercial. Y lo que recuerdo es que ver ese pedazo de cartel en la misma taquilla era algo impresionante, tanto que a día de hoy, cada vez que paso por ahí siempre me acuerdo de él.

El cartel fue homenajeado en un reciente episodio de "The Walking Dead". Su director, Greg Nicotero, así lo declaró en Instagram

Poco que añadir que no se sepa ya sobre la película, que surgió de la colaboración entre Romero y King, que en un principio querían hacer juntos una adaptación de "The Stand" (hubiera sido curioso ver qué habría salido de ahí, con Romero en su mejor momento haciendo lo que mejor sabía hacer: rodar apocalipsis), pero el presupuesto que necesitaban para ello era enorme, con lo cual decidieron partir de cero y hacer una cosa totalmente nueva. Con guión del propio King, el cual también es el protagonista absoluto de uno de los capítulos de la película, se propusieron homenajear a los cómics de la E.C. con los que habían crecido y facturaron esta maravilla, una película de capítulos en la mejor tradición del cine de terror desde "Al morir la noche" (Dead of Night, 1945, varios directores) o las producciones de la Amicus y adoptando una increíble estética colorista que recordaba a los sangrientos cómics de los cincuenta con sus colores saturados.


Rodada íntegramente en el Pittsburgh natal de Romero, que deseaba, con ese espíritu indie que le caracterizó siempre, mantenerse alejado de los ambientes hollywoodienses, la película es una auténtica maravilla con escenas de las que no se olvidan.
Y para contribuir a que no se olvidaran, se publicó además un cómic realizado por otro maestro del horror, el gran Berni Wrightson. Y si la película es una auténtica joya, el cómic por su cuenta es una obra maestra.

Que alguien le de a este señor su tarta

La adaptación al cómic fue publicada en nuestro país por Toutain, que para algo editaban ya el Creepy

Por cierto, la portada del cómic fue replicada en la realidad de forma alucinante por el artistazo Angelito Devolverla Rebobinada (https://devolverlarebobinada.blogspot.com/), que ha sido tan amable de cederme un par de imágenes del display que realizó y que aquí pueden ver en todo su esplendor:


Display que además mantiene una fidelidad absoluta con la portada original, fíjense en los detalles

Alucinante, ¿verdad?

Yo como muchos de mi quinta no pudimos verla en cine por edad, de hecho leí primero el cómic, que eso sí que era más accesible para un crío como yo y después la vimos en VHS, que por cierto conservo.

Esta foto sólo la pongo para presumir

Y una nueva y navideña versión del cartel (autor desconocido)

Y poco más que añadir, la película fue un éxito y tuvo una continuación, pero en la que ya no estaban implicados los autores originales.

Que son estos dos

Pero no obstante, sin tener la belleza cromática que le dio Romero y las historias de King, pese a todo es una continuación muy digna y con alguna historia inolvidable como "La Balsa" que ya se ha quedado en el imaginario colectivo. Yo al menos disfruto de las dos casi por igual.

Al final consiguió su tarta. Claro que sí, joder

miércoles, 19 de diciembre de 2018

El estreno de EL RESPLANDOR

      "La ola de terror que barrió América" llegaba a las costas peninsulares, y en concreto a la costa de la ciudad de San Sebastián, un 24 de septiembre de 1980. EL RESPLANDOR, de Stanley Kubrick se estrenaba en nuestro país en el marco del Festival de Cine de San Sebastián, en su edición número 28, una edición bien convulsa en la que el festival había perdido su clasificación "A" y en la que en sus alrededores las calles ardían por motivos políticos. Sin embargo debió tratarse de una edición espectacular en lo cinematográfico en la que jóvenes autores como un tal Pedro Almodóvar presentaba su ópera prima, "Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón" o un tal Iván Zulueta llevó una extraña película llamada "Arrebato"...
sea como fuere "El Resplandor" fue presentada en la ceremonia de clausura del festival pero recibió una acogida tan fría como el laberinto helado de su final... el crítico de El País, por ejemplo, al día siguiente escribía que la película "no aterroriza", y que películas como "Viernes 13" conseguían mejores resultados en ese aspecto. Una opinión así se hace difícil de creer, lo único en lo que puedo pensar es que en ese año, en 1980, se estaban estrenando las películas más pasadas de rosca de la historia y con una violencia tan inaudita hasta ese momento que a lo mejor la crítica esperaba algo mucho más sangriento... me refiero a películas como Inferno, de Dario Argento, Viernes 13, Holocausto Caníbal... películas que sorprendían en su día por su extrema ferocidad.
      Pasaron unos meses hasta que su estreno se hizo efectivo en las pantallas comerciales españolas, concretamente el 19 de diciembre de 1980. En mi Zaragoza natal se estrenó ese día en el Cine Cervantes.

   
 En lo personal, que de eso trata este blog, puedo decir que aunque yo era un niño recuerdo perfectamente esos días. Recuerdo la gran campaña publicitaria, los comentarios en los medios que decían que era la película más terrorífica jamás hecha... y yo estaba fascinado. Me fascinaba ese cartel tan básico, con la cara de un auténtico loco, un hacha, y sobre todo el rostro desencajado de la mujer. Me fascinaba a la vez que me aterrorizaba, quería ver la película pero a la vez no quería hacerlo... ese póster se me metió en la cabeza. Era tan básico como un batazo de béisbol en la cabeza y no podía dar más miedo al niño que era yo. Por supuesto cuando la estrenaron no pude evitar ir a meter al hocico al cine... obviamente no me dejaron verla, pero juro que recuerdo como si fuera ayer estar en el hall del cine Cervantes flipando con los fotocromos que había expuestos (en aquella época sin internet era la única forma de anticipar algo de la película que ibas a ver), fotocromos bastante extraños en los que por un lado se veían imágenes aparentemente cotidianas de una familia y por otro imágenes muy perturbadoras de Jack Nicholson... hoy gracias a páginas como Todocolección he podido recuperar esos fotocromos y me ha hecho mucha ilusión volver a verlos:


Recuerdo que me inquietó especialmente la imagen de Jack en el laberinto, que entonces me pareció una especie de cueva... es que me acuerdo perfectamente. Aquel rostro demoníaco se me quedó grabado a fuego.

El fotocromo de arriba se me quedó grabado en el cerebelo.

Se me quedó tan grabado ese fotocromo que apenas unos pocos años después en un videoclub vi la carátula de "Aquella casa al lado del cementerio" de Lucio Fulci, reconocí al instante esa cara que habían copiado para el póster, añadiéndole un cuchillo:

Díganme que la cara del póster no es la de Jack Nicholson en ese fotocromo... estos italianos...

La película fue un gran éxito comercial pero no de crítica. Para muestra, la reseña aparecida un par de días después del estreno, hecha por el crítico de guardia de "El Heraldo de Aragón" y de nuevo incomprensible, tanto en el contenido como en lo formal:


Por supuesto no puedo estar más en desacuerdo; para mí "El Resplandor" es una de las grandes películas del cine de terror, juega en la misma liga de "El Exorcista", "La Semilla del Diablo" y alguna otra más... Kubrick estaba obsesionado con tocar todos los géneros y hacer una obra maestra en cada uno de ellos, y para mí en este caso lo consiguió con creces. Aunque los fans de Stephen King, el autor de la novela original, quedaron bastante decepcionados porque la película se aleja bastante del relato. No me malinterpretéis, a mí me gusta la novela, pero la realidad es que la película es muy superior. El libro de King no deja de ser una simple historia de fantasmas mientras que la película va muchos más allá. Kubrick no creía en la vida después de la muerte y no podía enfrentarse al relato desde la perspectiva simplista (para él) de King, y dejó en el aire lo que para el autor de Maine tiene una explicación sencilla, si se pueden considerar sencillas las historias de encantamientos, claro. Para mí es un gran acierto ese final tan enigmático que te deja totalmente desconcertado la primera vez que lo ves, aunque viendo y leyendo entrevistas con la gente que participó en el rodaje de la película cada vez tengo más claro que ni el propio Kubrick tenía muy claro su auténtico significado, aunque fue muy inteligente por su parte dejarlo así. Por lo que sé a estas alturas, la historia de la película se iba escribiendo mientras se filmaba, y si a Kubrick se le ocurría una idea sobre la marcha, la rodaba aunque luego no encajara con la historia. Por ejemplo, una de las ideas que llegaron a barajarse es que el personaje de Hallorann, interpretado por Scatman Crothers, al llegar al hotel para rescatar a la familia fuese inmediatamente poseído por los espíritus al poner un pie allí y la emprendiera a hachazos con la familia... me parto con sólo imaginar la cara que se les hubiera quedado entonces a los fans hardcore de King al ver eso... pero bueno, Kubrick lo dejó todo tan abierto a las interpretaciones que las hay para todos los gustos, como las vomitadas en el detestable documental "Room 237", abominable subproducto del que desaconsejo su visionado y con el que no pienso perder el tiempo comentando sus "interpretaciones" de la película sin ningún tipo de fundamento. Muchos más interesantes por ejemplo son las pequeñas piezas que hacen los fans y los estudiosos del arte cinematográfico, como estas dos en las que se habla de la imposibilidad física de los decorados de la película:



Son dos piezas bastante logradas en las que se habla de cómo la estructura del hotel tal y como se muestra en la pantalla no tiene ningún sentido, hay puertas, ventanas, entradas y salidas donde no debería haberlas y la verdad es que como espectador nunca me había dado cuenta hasta que no me lo señalaron, pero de alguna manera uno lo aprehende a nivel subliminal, dando a entender que Kubrick desde el principio ya ha configurado el hotel como si de un laberinto de la mente se tratara, y si no me creéis echad un vistazo a estos cortos tan interesantes.
Pero por otro lado, en los extras de la magnífica edición en bluray gente que trabajó en la película cuenta que estos sinsentidos de los decorados le fueron señalados a Kubrick durante el rodaje y él se limitaba a responder: "¿Y qué más da?. ¿No te has dado cuenta que estamos rodando una película sobre FANTASMAS?". Brutal declaración de intenciones que desarma cualquier loca teoría de las que tanto nos gustan...

Y es que Kubrick era mucho Kubrick. Nunca sabremos cuál era su interpretación de la película, él se aseguraba de que el misterio permaneciera para siempre quemando todo el material sobrante de sus rodajes y asegurándose así que nadie en el futuro hiciera un remontaje de sus películas, cosa que me parece maravillosa viendo cómo se cambian las películas mediante nuevos montajes, nuevas coloraciones y nuevas "remasterizaciones" que se cargan para siempre las películas originales para modificarlas al gusto de la época. De "El Resplandor" por ejemplo se llegó a rodar y exhibir durante una semana un final alternativo, pero al ver que no funcionaba el mismo Kubrick ordenó a todos los proyeccionistas que cortaran ese final y lo mandaran de vuelta a la productora para ser destruido, y parece ser que así fue puesto que no se ha encontrado ninguno hasta la fecha, tan sólo existen fotos y los recuerdos de los que pudieron verlo durante la semana del estreno en Estados Unidos. Así que dudo que alguna vez lo podamos ver, quedando para siempre la misteriosa visión no sólo de la novela de King, sino de todo el género de terror que nos brindó ese maestro del cine llamado Stanley Kubrick.

      Y una curiosidad final, tan sólo un par de meses después se estrenaba en Zaragoza una película anterior, la estupenda "Pesadilla Diabólica" (Burnt Offerings) del enorme Dan Curtis. La película es de 1976 y ya había sido estrenada en el X Festival de Sitges en 1977. Se trata de una de las películas favoritas de Stephen King y siempre se dijo que influyó enormemente en "El Resplandor", porque tiene una temática casi idéntica. Y curiosamente se estrenó en Zaragoza sólo dos meses después de ésta. ¿Casualidad?.

Estrenada en el desaparecido Cine Iris el 28 de febrero de 1981


miércoles, 17 de octubre de 2018

MEGAPOST: marquesinas antiguas y estrenos espectaculares (5)

      Vamos con la quinta entrega de este (exitoso) post consagrado a la delectación de los sentidos para los amantes del mundo antiguo. En otros tiempos, en otros lugares, el cine era considerado más que un espectáculo, un acontecimiento ciudadano, y como tal y para atraer al máximo número posible de espectadores los dueños de los cines se encargaban de decorarlos de la forma más espectacular que podían. No existía ni internet ni la televisión como reclamos publicitarios, como mucho la radio, así que las fachadas de los maravillosos teatros antiguos tenían que llamar la atención de los viandantes, y lo hacían con llamativas marquesinas, carteles gigantes, o bien decorando al máximo la entrada y los ambigús, con unos resultados a veces espectaculares, que al verlos en fotos nos hacen suspirar por tiempos mejores para ésto del cine.

      Como siempre, las fotos las he conseguido surfeando por la web, y los copyrights si los hubiera pertenecen a sus autores.

      Sin más, disfruten de estas maravillas del pasado... pasen y vean... clickando las imágenes para agrandarlas.


Empecemos bien lejos: el estreno de "The Spider", de William Cameron Menzies en el Metropolitan Theater de Boston en 1931. Una maravilla de fachada que podría ser la portada de cualquier "pulp".


Otra maravilla: el estreno de "Outside the Law" de Tod Browning (y protagonizada como no por Lon Chaney) en un cine de Montana en 1921. La película se consideró perdida durante 50 años, hasta que en 1975 apareció. Quién hubiera disfrutado de ese estreno... y si se fijan bien, hasta el escaparate de la óptica de al lado es increíble.


Y ya que hablamos de Lon Chaney no me resisto a poner la foto que encabeza el blog, un gigantesco cartel de la Universal en el que se anunciaba el inminente estreno de "El Fantasma de la Ópera".


Y así, el 6 de septiembre de 1925 se estrenaba en la Costa Este "El Fantasma de la Ópera", concretamente en el Teatro Astor de Broadway.

Y el lobby del Teatro Astor se decoró como si de las cavernas dejajo de la Ópera de París se tratara. Impresionante.


Otro estreno distinto de "El Fantasma de la Ópera", esta vez en  el Teatro Clemmer de Spokane, en 1925.


De nuevo Tod Browning. Espectacular decoración para un estreno de "Freaks" en el Rialto de Nueva York.




Cambiamos de continente para mostrar los estrenos de "Metrópolis" de Fritz Lang en Amsterdam, Berlín y Munich en 1927.



Y ya que estamos, un par de fotos del rodaje de "Metrópolis", con el equipo técnico y el artístico, con Fritz Lang enmedio.



Más expresionismo alemán. Estrenos para "El Gabinete del Doctor Caligari" en Estados Unidos. La primera foto es en algún agujero de Alabama, agujero con buen gusto hay que decir... la segunda ni idea de dónde es.



Distintos estrenos para "El Gólem"


Esto era publicidad.


Estreno de "La Momia" en el RKO Mayfair de Nueva York.


Hágase un selfie con Frankie.


Madrid, años cincuenta.



Otra perspectiva del estreno del "Drácula" de la Hammer en Londres, ya vistas en otras entradas anteriores.


Y por el momento lo dejo aquí. Para la próxima entrada me guardo unos cuantos estrenos de los setentas... mientras tanto, que ustedes lo disfruten.