VIII Ciclo de Cine de Terror en El Corazón Verde

      Como todos los años, quiero anunciar el ciclo de cine de terror que organizo en mi ciudad natal, Zaragoza. Este año se cumple la 8ª edición, le he dedicado la portada al gran Chicho Ibáñez Serrador como homenaje, y como siempre se celebrará en El Corazón Verde (Calle África 8) todos los jueves de enero, febrero, marzo y abril a las 21 horas y con entrada libre (y barra libre de palomitas). Así que sin más ahí os dejo la programación. Espero veros a tod@s!

EL VERANO DE 1989

      Voy a dedicar esta entrada a los estrenos que disfrutamos los zaragozanos en el verano de 1989, hace exactamente treinta años. Los que habéis pisado este blog alguna vez ya sabréis que este blog trata la nostalgia de forma casi enfermiza; pese a todo no me voy a quejar de los estrenos del verano de 2019 porque hemos tenido algunos bien divertidos, como "Annabelle comes home", "Midsommar", "Spiderman: far from home" o "Crawl", pero si los comparamos con los de hace treinta años la verdad es que tienen poco que hacer.
      Y es que resulta increíble que en el verano del 89 en los cines de Zaragoza compartieran espacio títulos tan comerciales pero de alta calidad como "Cariño, he encogido a los niños", "Arma Letal 2", "Una cana al aire", "Mi novia es una extraterrestre" "007: licencia para matar", "Indiana Jones y la Última Cruzada", "Batman" con otros más raros pero que han pasado a la historia como títulos de culto como "Elvira, Dama de las Tinieblas", "Inseparables" o "No matarás... al vecino". Vamos, que casi se hacía difícil escoger entre tanta maravilla aquel caluroso verano. Y lo sé de buena tinta porque yo estaba ahí.
      Esta entrada no trata de dar un repaso exhaustivo de todos los estrenos que hubo entonces, sino de coger el DeLorean y darnos una vueltecilla por la Zaragoza de hace treinta veranos. Como siempre, si tienen algún recuerdo que quieran compartir, ya sea de esta ciudad o de la suya propia, no duden en comentar.

      ¿Todo antes era mejor?, entren y juzguen por ustedes mismos:

Abrimos el fuego con "Elvira, Mistress of the Dark", estrenada en Zaragoza el 6 de julio de 1989. Ya le dediqué una entrada a su estreno, así que no me voy a extender más. Si les interesa, busquen en el blog.

"Inseparables", para mí la obra maestra de Cronenberg, se estrenaba en el Cine Cervantes el 5 de julio de 1989. Ésta me la perdí.

"Loca Academia de Policía 6: ciudad sitiada" se estrenaba el mismo día, el 5 de julio. La fórmula ya estaba agotadísima, pero aun así seguía teniendo tirón entre el público que buscaba pasar un buen rato en un sitio con aire acondicionado, como demuestra que se estrenara en un cine como el Palafox.

No me resisto a incluir esta noticia que publicaba el Heraldo de Aragón en la que anticipaba lo que iba a ser el megaéxito no sólo del verano, sino del año.

El 14 de julio se estrenaba una película que hoy está muy olvidada pero que sin embargo fue un gigantesco éxito y estuvo varios MESES en cartel. "Mi novia es una extraterrestre", protagonizada por una pareja imposible: el sex-symbol del momento Kim Basinger y Dan Aykroyd.

El mismo día se estrenaba "La divertida noche de los zombis", indigna continuación de "El retorno de los muertos vivientes" pero que sin duda fue la más popular de la trilogía.

"Las alucinantes aventuras de Bill y Ted", 16 de julio. La reciente re-apertura del Cine Goya, unas semanas antes, ahora reconvertido en unas multisalas preciosas de aspecto art-decó, permitió el estreno de películas así.

Se tomó su tiempo en llegar a Zaragoza, pero finalmente lo hizo. Precedida por el éxito de los Ramones, reconozco que en ese momento la película me marcó bastante. 21 de julio del 89. Ese verano fue de los Ramones.

Un super éxito yo creo que inesperado. Aquí se estrenó junto a un hilarante corto de Roger Rabbit. 22 de julio.

Ésta está más en consonancia con el blog. Con lo que gocé en el cine con la primera y sin embargo no recuerdo este estreno, que se hizo tarde y mal. Yo juraría que se estrenó a la vez que se editó en vídeo, y es posible que incluso se editara antes y todo, pero sinceramente no consigo recordarlo. 22 de julio de 1989.

El mismo día que "Demons 2" se estrenaba una pequeña joyita que daría mucho que hablar.

El 11 de agosto, también tarde, nos llegaba al cine Rex (sustituyendo a "Demons 2", casi nada, esta joya del llorado George A. Romero.

Tuvo que llegar septiembre para que llegase uno de las grandes del año, la tercera de Indiana Jones. Las taquillas del Cine Fleta tuvieron que abrir esas semanas por la mañana para acoger la demanda de entradas. 6 de septiembre.

Un pequeño anuncio de unos cines en el Día del Espectador. Se hacía difícil escoger.

Posiblemente éste fuera mi estreno favorito de esos meses. En aquel entonces tuvo unas críticas muy tibias, tan sólo "Fotogramas" le dio el valor que tenía. Hoy en día ya se le empieza a poner donde debería. Cultazo total que tuve la suerte de ver de estreno. 21 de septiembre.

Hacía apenas una semana que el verano había terminado pero este fue el estreno no sólo de la temporada, sino del año, como atestigua el anuncio a toda página que publicó el Heraldo de Aragón el 29 de septiembre de 1989. Los fans del murciélago nos sentimos agradecidos de que quitaran la imagen que tenía de él el público generalista, que era la de la serie del 66 pero por otro lado nos sentimos bastante defraudados por el film.

¿Qué les parece este repaso parcial a los estrenos de hace treinta años?. ¿Todo era mejor antes?. La respuesta se la dejo a ustedes...

El estreno de LA MUJER PANTERA

      Zaragoza, finales de los años cuarenta del siglo XX. La mayor innovación del siglo anterior, esto es, EL CINE, había arrasado en nuestra ciudad desde casi su invención. Se sabe que en 1897 había instaladas varias carpas "mágicas" donde se presentaba ese nuevo invento llamado cinematógrafo (hay documentación sobre tres carpas que funcionaron a la vez en la plaza de Salamero a finales de ese año; uno, que en el fondo es un romántico, se las imagina algo así como aquella que visita Drácula en compañía de Mina Harker en el "Drácula" de Coppola) e incluso se habla de un kinematógrafo de Edison en un local fijo en la calle del Coso ya en 1895...
Sea como fuere lo más grande estaba a punto de venir, la "ciudad de los cines", como se llamó a Zaragoza entre las décadas de los 50 y los 70 del siglo XX, estaba a punto de nacer oficialmente. Fue en la primera mitad de los 50 cuando los grandes cines de esta ciudad fueron edificados: el Palafox, el Fleta, el Rex, el Coliseo Equitativa, el Cine Coso... igualmente en esos años se construyeron un buen montón de cines de barrio, como el Venecia, el Cine Torrero, el Cine Madrid, que sumados a la gran oferta que ya existía como los "clásicos" Cine Dorado o el Parisiana (luego llamado Argensola), el Teatro Circo o el Cine Goya, el Iris, el Alhambra, el Actualidades, entre otros muchos, ofrecían un buen número de posibilidades a los espectadores zaragozanos. La cartelera rebosaba de estrenos y muchos más que iban a venir, ir al cine se iba a convertir en todo un acontecimiento social.

Así pues, en este contexto es cuando se estrenó una de las mejores películas de terror de todos los tiempos, La Mujer Pantera, de Jacques Tourneur.

Cartel original americano.

No me voy a extender mucho en hablar de la película, que no trata de eso este blog. Simplemente decir que fue una obra maestra estrenada en 1942, dirigida por Jacques Tourneur y producida por Val Lewton, productor indispensable en la historia del cine de terror, encargado por la RKO de dirigir el departamento de series "B" de la productora y que es el gran representante del "sugerir antes que mostrar" y que tiene en su curriculum el haber sido el responsable de un puñado de obras indispensables en el cine de terror como Yo anduve con un zombie, El ladrón de cadáveres, La séptima víctima, La Isla de la Muerte, Bedlam, El Hombre Leopardo o la película que nos ocupa hoy, La Mujer Pantera.

Cartel del estreno español.

      En Estados Unidos fue estrenada a finales de 1942, sin embargo a España llegaría el 19 de mayo de 1947.

Anuncio aparecido en "El Heraldo de Aragón" del inminente estreno zaragozano.

Es de suponer que la censura tuviera algo que ver con que se estrenara cinco años tarde, y aún así se hace difícil imaginar que una película con una temática semejante (los estragos de la represión sexual, principalmente) pudiera colarse entre las negras garras de los organismos censores. Viendo su ficha en "http://www.eldoblaje.com/datos/FichaPelicula.asp?id=3175" tan sólo figura un doblaje en 1972, para un pase que hizo Televisión Española, lo cual me lleva a pensar que efectivamente la película se estrenaría recortada y que se tuvo que volver a doblar años después, pero son tan sólo suposiciones.

Cartel del estreno zaragozano.

En Zaragoza se estrenó el 12 de junio de 1947 en el Cine Goya y estuvo unos pocos días en cartel, creo que no llegó siquiera a la semana.

Una de las carteleras aparecidas en "El Heraldo de Aragón" el día de su estreno. Entonces era corriente que se publicaran varias, una para cada empresa encargada de explotar un grupo de cines, que eran las que pagaban estas carteleras. Destaca que en el Cine Iris (el futuro Teatro Fleta) proyectaban un capítulo del serial La Llave Maestra, serial en el que unos malvados nazis pretendían convertir el agua del mar en oro. Se anuncia "parque y patines" porque el Iris era un auténtico complejo que incluía una pista de patinaje y efectivamente, un parque.

      Y poco más que añadir. Por la parte que me toca diría que posiblemente sea una de mis tres películas de terror favoritas de todos los tiempos, que la descubrí en un pase sorpresa que dio Televisión Española a mitad de los ochenta y del que no encuentro ninguna referencia por eso mismo, porque fue  o una sorpresa o una solución de última hora y que me impresionó muchísimo, sobre todo la escena de la piscina, la cual no pude quitarme de la cabeza durante años.

Ésta.

Otro cartel español antiguo, por el aspecto diría que de alguna reposición en los sesenta o en los setenta, pero lo desconozco.

Espectacular fan art, obra de Nikos Bogris. Con esta imagen nos despedimos por hoy recomendándoles que no se repriman demasiado.

En busca de la primera (y desaparecida) película de terror sonora.

      "¿Llegará el cine sonoro a sustituir al teatro?" se preguntaba un articulista de El Heraldo de Aragón en el invierno de 1930. Nunca lo sustituyó, ni lo hará, pero desde luego se convirtió en uno de los grandes fenómenos culturales del siglo XX; la experiencia compartida favorita de unas cuantas generaciones (junto a eventos deportivos o el disfrute masivo de la música popular) y un fenómeno que se extendió por todo el planeta y a una velocidad de vértigo. Poco podemos añadir a todo lo que se ha escrito sobre ello, excepto una pregunta que nos interesa especialmente: ¿cuál fue la primera película de terror sonora?.

Como suele ocurrir en estos casos, hay un montón de discrepancias al respecto. Muchos le atribuyen ese honor a The Man Who Laughs, película estrenada en 1928 y dirigida por Paul Leni (un nombre indispensable en los orígenes del cine de terror). Lo cual no es del todo correcto porque en realidad  The Man Who Laughs era una película muda a la que para ciertos estrenos se incorporó una bobina independiente con música y efectos sonoros, algo que también se hizo con otras películas anteriores para que fueran reestrenadas aprovechando la nueva moda del sonido, como es el caso de El Fantasma de la Ópera.
La opinión más común es que la primera película de terror sonora fue una película igualmente estrenada en 1928 y titulada The Terror, dirigida por Roy del Ruth y basada en una obra teatral de Edgar Wallace. Y efectivamente en este film ya no sólo se podían oír los efectos de sonido y la música, sino además a los actores. Pero de nuevo este film tampoco tuvo una vocación pionera puesto que también hacía "trampa": toda la pista de sonido era totalmente independiente y se facilitaba la posibilidad de verla en sus dos versiones, muda y con intertítulos para los cines que no se habían adaptado a la nueva tecnología o bien con la pista íntegra de sonido, confiando en la habilidad del proyeccionista para sincronizar ambas cosas...

Así que me resisto a aceptar estos dos ejemplos como las primeras películas de terror sonoras. No olvidemos que desde los mismo inicios del cine ya se habían intentado experimentos similares. El mismísimo Segundo de Chomón abrió una compañía en Barcelona especializada en "sonorizar" las películas mudas, con el sencillo truco de esconder a actores detrás de la pantalla que ponían las voces de la película...

Pero volviendo al tema, de aquí ya parece que pasamos a una película fundacional en muchas cosas: el Drácula de Tod Browning, ¿correcto?.

¡Pues no!.

Justo antes de Drácula hubo no sólo una, sino dos películas que podemos considerar ya 100% sonoras (aunque en realidad sean la misma película): se trata de The Cat Creeps y su versión española, titulada La Voluntad del Muerto. Por desgracia ambas películas están perdidas desde hace muchas décadas y por eso no suelen tenerlas en cuenta, pero aquí voy a tratar de seguir la pista de una de ellas hasta su estreno en la capital maña...

Programa de cine de la versión en español

The Cat Creeps, estrenada en noviembre de 1930, en realidad se trataba de otra versión de la famosa obra teatral The Cat and the Canary, escrita en 1922 por John Willard y que ya se había llevado al cine por parte de la Universal tan sólo tres años antes como una película muda del mismo título (en España se conoció como El Legado Tenebroso) y dirigida espectacularmente por Paul Leni. Y con la llegada del sonoro, en vez de hacer una "adaptación" al sonido como vimos en los dos casos anteriores, la Universal con Carl Laemmle al frente decidió volver a rodarla entera con el nuevo sistema. Se encargó la dirección a Rupert Julian, que ya había realizado para la productora El Fantasma de la Ópera, y al igual que harían luego con Drácula, se rodó otra versión con actores hispanos aprovechando los mismos decorados y rodando de noche, cuando el equipo anglosajón terminaba su turno.

Cartel de la versión anglosajona

En los primerísimos tiempos del cine sonoro, la doble versión fue la solución que encontraron para llegar a los principales mercados de exhibición, lo primero por la dificultad técnica que suponía el doblaje (algo bastante evidente cuando se ven las primeras películas sonoras, entre ellas Drácula, donde se aprecia claramente que no controlaban siquiera la grabación del sonido en directo, como para doblarlas...) y como apunta el gran historiador del cine de terror David J. Skal en su imprescindible Hollywood Gótico (Es Pop Ediciones) porque la novedad hacía que el público quisiera escuchar la voz real de los actores, algo imposible hasta entonces.
Así que The Cat Creeps tuvo su versión en español, rodada simultáneamente y conocida como La Voluntad del Muerto.

Interior de un programa español de "La Voluntad del Muerto". Por desgracia desconozco a qué ciudad pertenece o la fecha de ese estreno, aunque es de suponer que fuera en el otoño de 1931

La dirección de La Voluntad del Muerto recayó en dos directores, George Melford y el mexicano Enrique Tovar con producción de Paul Kohner, el verdadero cerebro detrás de las dobles versiones de la Universal. El reparto lo encabezaba la mexicana Lupita Tovar y como digo rodaban de noche en los mismos decorados en los que había rodado el equipo anglosajón durante el día. Además, contaban con la ventaja de poder ver los copiones de las escenas filmadas por el otro equipo y así poder superarlos en todo. Se dice que la versión española era mucho más tenebrosa y que el mismísimo Laemmle se quedó tan impresionado que ordenó que se volvieran a rodar escenas de la versión anglosajona esta vez con Kohner como director artístico de ellas, el cual sabía muy bien lo que se hacía ya que estaba influido tanto por Leni como por los expresionistas alemanes.

El resultado nunca lo sabremos porque las dos películas se consideran perdidas, engrosando la lista de las más buscadas junto a London after midnight (de la que descubrí su estreno en la capital maña y hablé de ello en esta entrada: http://thethirteenyear.blogspot.com/2018/03/en-zaragoza-se-estreno-london-after.html ) o la versión de diez horas de Greed de Erich von Stroheim... pero en cualquier caso debió ser bastante exitoso porque el todopoderoso Laemmle volvió a escoger exactamente al mismo equipo para que llevara adelante la versión hispana de Drácula, y de esa sí podemos hablar porque se recuperó en 1989 (también estaba parcialmente perdida) y podemos asegurar que es muy superior a la versión anglosajona dirigida por Tod Browning en 1931, película asombrosamente torpe y fallida, indigna de Browning (y a lo mejor es porque como aseguraba el actor David Manners fue dirigida en realidad por el director de fotografía, Karl Freund, que hizo lo que pudo en lo que debió ser una producción bastante desquiciada). La versión anglosajona tan sólo aventaja a la española por la presencia de Bela Lugosi como el Conde Drácula, lo que no es poco, pero técnicamente está a años luz de la producida por Kohner.

Lupita Tovar en una de las escasas fotos que se conservan de "La Voluntad del Muerto". Como se puede apreciar, y al igual que en la versión española de "Drácula", se enseñaba más carne que en las pacatas versiones anglosajonas.

Montaje con dos carteles de las dos versiones. La de la derecha es la del estreno en México que según David J. Skal la presencia de Lupita Tovar casi causó disturbios, teniendo que salir escoltada y subida al techo de un coche de policía

En lo que a mí respecta, animado por el "descubrimiento" que hice el año pasado del estreno del Drácula hispano en Zaragoza en 1931 (lo podéis leer aquí: http://thethirteenyear.blogspot.com/2018/02/zaragoza-anos-30-los-estrenos-de.html ), me picaba la curiosidad por saber qué versión se estrenó en España, unido al morbo de encontrar el estreno de una película perdida, claro, y tras varios días investigando mohosos legajos en catacumbas ignotas al final encontré un pequeño anuncio en un periódico hecho polvo:

Cual fue mi alegría al encontrar este anuncio porque, como contaba en la entrada sobre "Drácula" investigar algo así en la prensa de la época de una ciudad como Zaragoza es bastante difícil, porque no había algo parecido a una cartelera en ningún periódico de entonces, tan sólo los cines más pudientes se permitían algún anuncio de vez en cuando y encima las películas duraban tan sólo un día en cartel, máximo dos, con lo cual rastrear un estreno es muy complicado...

Por fortuna ahí estaba, en "El Heraldo de Aragón" del 15 de enero de 1931 se publicaba este anuncio del próximo estreno en el "aristocrático" Salón Doré, del que hemos hablado un montón de veces, y como era lógico presuponer, se trataba de la versión española dirigida por Melford.

Anuncios publicados los días siguientes. Llama la atención el reclamo del supuesto éxito en Madrid y en Barcelona y por supuesto el hecho de que se hable en español

Así pues la película fue estrenada en Zaragoza el lunes 19 de enero de 1931, algo que sorprende y mucho porque supuestamente se estrenó en México a mitad de diciembre de 1930, y según la entrada de Wikipedia el estreno en Los Angeles tuvo lugar el 23 de enero de 1931 (¿dos días más tarde que en Zaragoza? seguramente la entrada de la Wikipedia esté equivocada...). Lo que es casi seguro es que al película nodriza, The Cat Creeps, se estrenó en algún momento de noviembre de 1930 en Estados Unidos. En cualquier caso, un estreno español muy tempranero, lo que lleva a pensar que la Universal tenía unos sorprendente y eficaces servicios de distribución.

Anuncio publicado el martes 20 de enero (los lunes no había prensa), último día de exhibición.

La película aguantó en la cartelera maña exactamente dos días, y aunque parezca mentira debió ser un auténtico éxito, porque por lo que he podido investigar lo normal es que durasen un día en cartel como mucho y a lo mejor ni siquiera en todas las sesiones.

Breve reseña de la película aparecida en "El Heraldo de Aragón" el 20 de enero de 1931: éxito total.

Y eso es todo. Ambas películas desaparecieron no se sabe muy bien cuándo y no se han vuelto a ver desde entonces. Se conservan carteles, fotos, y un par de minutos de The Cat Creeps que salen en un cortometraje humorístico de 1932 titulado Boo! y que contenía metraje de Frankenstein, Nosferatu, y de The Cat Creeps. Un alma generosa se encargó hace unos años de juntar ese metraje, quitarle el sonido del corto y subirlo a YouTube. Aquí tenéis todo lo que sobrevive de esa película:

Sin embargo, de La Voluntad del Muerto no sobrevive ni un sólo segundo. Tan sólo algunos carteles, fotos, y ahora esta pequeña aportación que he hecho, junto a la gran emoción que me produjo exhumarla.
Seguro que me comprendéis.

Bola extra: un programa del estreno en Figueras en marzo de 1931. Dos meses después que en Zaragoza pero igualmente me sorprende la prontitud del estreno

El estreno de CREEPSHOW

      Las navidades de 1983 tuvieron que ser divertidísimas para algunos zaragozanos. CREEPSHOW, esa joya fabricada a pachas entre George A. Romero y Stephen King se estrenaba en la capital maña el 23 de diciembre de 1983.

Cartelera publicada el mismo día en "El Heraldo de Aragón"

De hecho, aprovecharon para publicitarlo de esa manera: "Pase unas navidades terroríficamente alegres viendo CREEPSHOW", decía el cartel. Cartel que por cierto, y ya se que me repito más que el ajo pero es lo que tenemos los fans, es de mis favoritos. No vi la película en el cine pero sí recuerdo el cartel en la calle, porque creo recordar que el cine Iris al principio tenía la taquilla en la misma calle Cádiz de Zaragoza, aunque luego la movieron al interior del centro comercial. Y lo que recuerdo es que ver ese pedazo de cartel en la misma taquilla era algo impresionante, tanto que a día de hoy, cada vez que paso por ahí siempre me acuerdo de él.

El cartel fue homenajeado en un reciente episodio de "The Walking Dead". Su director, Greg Nicotero, así lo declaró en Instagram

Poco que añadir que no se sepa ya sobre la película, que surgió de la colaboración entre Romero y King, que en un principio querían hacer juntos una adaptación de "The Stand" (hubiera sido curioso ver qué habría salido de ahí, con Romero en su mejor momento haciendo lo que mejor sabía hacer: rodar apocalipsis), pero el presupuesto que necesitaban para ello era enorme, con lo cual decidieron partir de cero y hacer una cosa totalmente nueva. Con guión del propio King, el cual también es el protagonista absoluto de uno de los capítulos de la película, se propusieron homenajear a los cómics de la E.C. con los que habían crecido y facturaron esta maravilla, una película de capítulos en la mejor tradición del cine de terror desde "Al morir la noche" (Dead of Night, 1945, varios directores) o las producciones de la Amicus y adoptando una increíble estética colorista que recordaba a los sangrientos cómics de los cincuenta con sus colores saturados.

Rodada íntegramente en el Pittsburgh natal de Romero, que deseaba, con ese espíritu indie que le caracterizó siempre, mantenerse alejado de los ambientes hollywoodienses, la película es una auténtica maravilla con escenas de las que no se olvidan.
Y para contribuir a que no se olvidaran, se publicó además un cómic realizado por otro maestro del horror, el gran Berni Wrightson. Y si la película es una auténtica joya, el cómic por su cuenta es una obra maestra.

Que alguien le de a este señor su tarta

La adaptación al cómic fue publicada en nuestro país por Toutain, que para algo editaban ya el Creepy

Por cierto, la portada del cómic fue replicada en la realidad de forma alucinante por el artistazo Angelito Devolverla Rebobinada (https://devolverlarebobinada.blogspot.com/), que ha sido tan amable de cederme un par de imágenes del display que realizó y que aquí pueden ver en todo su esplendor:

Display que además mantiene una fidelidad absoluta con la portada original, fíjense en los detalles

Alucinante, ¿verdad?

Yo como muchos de mi quinta no pudimos verla en cine por edad, de hecho leí primero el cómic, que eso sí que era más accesible para un crío como yo y después la vimos en VHS, que por cierto conservo.

Esta foto sólo la pongo para presumir

Y una nueva y navideña versión del cartel (autor desconocido)

Y poco más que añadir, la película fue un éxito y tuvo una continuación, pero en la que ya no estaban implicados los autores originales.

Que son estos dos

Pero no obstante, sin tener la belleza cromática que le dio Romero y las historias de King, pese a todo es una continuación muy digna y con alguna historia inolvidable como "La Balsa" que ya se ha quedado en el imaginario colectivo. Yo al menos disfruto de las dos casi por igual.

Al final consiguió su tarta. Claro que sí, joder

El estreno de EL RESPLANDOR

      "La ola de terror que barrió América" llegaba a las costas peninsulares, y en concreto a la costa de la ciudad de San Sebastián, un 24 de septiembre de 1980. EL RESPLANDOR, de Stanley Kubrick se estrenaba en nuestro país en el marco del Festival de Cine de San Sebastián, en su edición número 28, una edición bien convulsa en la que el festival había perdido su clasificación "A" y en la que en sus alrededores las calles ardían por motivos políticos. Sin embargo debió tratarse de una edición espectacular en lo cinematográfico en la que jóvenes autores como un tal Pedro Almodóvar presentaba su ópera prima, "Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón" o un tal Iván Zulueta llevó una extraña película llamada "Arrebato"...
sea como fuere "El Resplandor" fue presentada en la ceremonia de clausura del festival pero recibió una acogida tan fría como el laberinto helado de su final... el crítico de El País, por ejemplo, al día siguiente escribía que la película "no aterroriza", y que películas como "Viernes 13" conseguían mejores resultados en ese aspecto. Una opinión así se hace difícil de creer, lo único en lo que puedo pensar es que en ese año, en 1980, se estaban estrenando las películas más pasadas de rosca de la historia y con una violencia tan inaudita hasta ese momento que a lo mejor la crítica esperaba algo mucho más sangriento... me refiero a películas como Inferno, de Dario Argento, Viernes 13, Holocausto Caníbal... películas que sorprendían en su día por su extrema ferocidad.
      Pasaron unos meses hasta que su estreno se hizo efectivo en las pantallas comerciales españolas, concretamente el 19 de diciembre de 1980. En mi Zaragoza natal se estrenó ese día en el Cine Cervantes.

   
 En lo personal, que de eso trata este blog, puedo decir que aunque yo era un niño recuerdo perfectamente esos días. Recuerdo la gran campaña publicitaria, los comentarios en los medios que decían que era la película más terrorífica jamás hecha... y yo estaba fascinado. Me fascinaba ese cartel tan básico, con la cara de un auténtico loco, un hacha, y sobre todo el rostro desencajado de la mujer. Me fascinaba a la vez que me aterrorizaba, quería ver la película pero a la vez no quería hacerlo... ese póster se me metió en la cabeza. Era tan básico como un batazo de béisbol en la cabeza y no podía dar más miedo al niño que era yo. Por supuesto cuando la estrenaron no pude evitar ir a meter al hocico al cine... obviamente no me dejaron verla, pero juro que recuerdo como si fuera ayer estar en el hall del cine Cervantes flipando con los fotocromos que había expuestos (en aquella época sin internet era la única forma de anticipar algo de la película que ibas a ver), fotocromos bastante extraños en los que por un lado se veían imágenes aparentemente cotidianas de una familia y por otro imágenes muy perturbadoras de Jack Nicholson... hoy gracias a páginas como Todocolección he podido recuperar esos fotocromos y me ha hecho mucha ilusión volver a verlos:

Recuerdo que me inquietó especialmente la imagen de Jack en el laberinto, que entonces me pareció una especie de cueva... es que me acuerdo perfectamente. Aquel rostro demoníaco se me quedó grabado a fuego.

El fotocromo de arriba se me quedó grabado en el cerebelo.

Se me quedó tan grabado ese fotocromo que apenas unos pocos años después en un videoclub vi la carátula de "Aquella casa al lado del cementerio" de Lucio Fulci, reconocí al instante esa cara que habían copiado para el póster, añadiéndole un cuchillo:

Díganme que la cara del póster no es la de Jack Nicholson en ese fotocromo... estos italianos...

La película fue un gran éxito comercial pero no de crítica. Para muestra, la reseña aparecida un par de días después del estreno, hecha por el crítico de guardia de "El Heraldo de Aragón" y de nuevo incomprensible, tanto en el contenido como en lo formal:

Por supuesto no puedo estar más en desacuerdo; para mí "El Resplandor" es una de las grandes películas del cine de terror, juega en la misma liga de "El Exorcista", "La Semilla del Diablo" y alguna otra más... Kubrick estaba obsesionado con tocar todos los géneros y hacer una obra maestra en cada uno de ellos, y para mí en este caso lo consiguió con creces. Aunque los fans de Stephen King, el autor de la novela original, quedaron bastante decepcionados porque la película se aleja bastante del relato. No me malinterpretéis, a mí me gusta la novela, pero la realidad es que la película es muy superior. El libro de King no deja de ser una simple historia de fantasmas mientras que la película va muchos más allá. Kubrick no creía en la vida después de la muerte y no podía enfrentarse al relato desde la perspectiva simplista (para él) de King, y dejó en el aire lo que para el autor de Maine tiene una explicación sencilla, si se pueden considerar sencillas las historias de encantamientos, claro. Para mí es un gran acierto ese final tan enigmático que te deja totalmente desconcertado la primera vez que lo ves, aunque viendo y leyendo entrevistas con la gente que participó en el rodaje de la película cada vez tengo más claro que ni el propio Kubrick tenía muy claro su auténtico significado, aunque fue muy inteligente por su parte dejarlo así. Por lo que sé a estas alturas, la historia de la película se iba escribiendo mientras se filmaba, y si a Kubrick se le ocurría una idea sobre la marcha, la rodaba aunque luego no encajara con la historia. Por ejemplo, una de las ideas que llegaron a barajarse es que el personaje de Hallorann, interpretado por Scatman Crothers, al llegar al hotel para rescatar a la familia fuese inmediatamente poseído por los espíritus al poner un pie allí y la emprendiera a hachazos con la familia... me parto con sólo imaginar la cara que se les hubiera quedado entonces a los fans hardcore de King al ver eso... pero bueno, Kubrick lo dejó todo tan abierto a las interpretaciones que las hay para todos los gustos, como las vomitadas en el detestable documental "Room 237", abominable subproducto del que desaconsejo su visionado y con el que no pienso perder el tiempo comentando sus "interpretaciones" de la película sin ningún tipo de fundamento. Muchos más interesantes por ejemplo son las pequeñas piezas que hacen los fans y los estudiosos del arte cinematográfico, como estas dos en las que se habla de la imposibilidad física de los decorados de la película:

Son dos piezas bastante logradas en las que se habla de cómo la estructura del hotel tal y como se muestra en la pantalla no tiene ningún sentido, hay puertas, ventanas, entradas y salidas donde no debería haberlas y la verdad es que como espectador nunca me había dado cuenta hasta que no me lo señalaron, pero de alguna manera uno lo aprehende a nivel subliminal, dando a entender que Kubrick desde el principio ya ha configurado el hotel como si de un laberinto de la mente se tratara, y si no me creéis echad un vistazo a estos cortos tan interesantes.
Pero por otro lado, en los extras de la magnífica edición en bluray gente que trabajó en la película cuenta que estos sinsentidos de los decorados le fueron señalados a Kubrick durante el rodaje y él se limitaba a responder: "¿Y qué más da?. ¿No te has dado cuenta que estamos rodando una película sobre FANTASMAS?". Brutal declaración de intenciones que desarma cualquier loca teoría de las que tanto nos gustan...

Y es que Kubrick era mucho Kubrick. Nunca sabremos cuál era su interpretación de la película, él se aseguraba de que el misterio permaneciera para siempre quemando todo el material sobrante de sus rodajes y asegurándose así que nadie en el futuro hiciera un remontaje de sus películas, cosa que me parece maravillosa viendo cómo se cambian las películas mediante nuevos montajes, nuevas coloraciones y nuevas "remasterizaciones" que se cargan para siempre las películas originales para modificarlas al gusto de la época. De "El Resplandor" por ejemplo se llegó a rodar y exhibir durante una semana un final alternativo, pero al ver que no funcionaba el mismo Kubrick ordenó a todos los proyeccionistas que cortaran ese final y lo mandaran de vuelta a la productora para ser destruido, y parece ser que así fue puesto que no se ha encontrado ninguno hasta la fecha, tan sólo existen fotos y los recuerdos de los que pudieron verlo durante la semana del estreno en Estados Unidos. Así que dudo que alguna vez lo podamos ver, quedando para siempre la misteriosa visión no sólo de la novela de King, sino de todo el género de terror que nos brindó ese maestro del cine llamado Stanley Kubrick.

      Y una curiosidad final, tan sólo un par de meses después se estrenaba en Zaragoza una película anterior, la estupenda "Pesadilla Diabólica" (Burnt Offerings) del enorme Dan Curtis. La película es de 1976 y ya había sido estrenada en el X Festival de Sitges en 1977. Se trata de una de las películas favoritas de Stephen King y siempre se dijo que influyó enormemente en "El Resplandor", porque tiene una temática casi idéntica. Y curiosamente se estrenó en Zaragoza sólo dos meses después de esta. ¿Casualidad?.

Estrenada en el desaparecido Cine Iris el 28 de febrero de 1981

EDICIÓN A SEPTIEMBRE DE 2020:

Para celebrar el cuarenta aniversario de una de las películas de terror más importantes de todos los tiempos, aquí os dejo unos documentos bastante curiosos que he ido encontrando. 

En primer lugar tenemos las páginas del guión que corresponden al final original de la película, final que fue rodado y proyectado en cine. Y aquí las fuentes difieren; según unos ese final sólo se vio en los preestrenos de prueba y según otros ese final llegó a los cines de Estados Unidos y se pudo ver durante una semana, hasta que el propio Kubrick dio orden a los mismos proyeccionistas de las salas de cortar esa escena ellos mismos y devolverla al estudio. A mí me da la impresión de que efectivamente llegó a los cines pero se les ordenó cortarla (eso está verificado) antes de estrenarla, o sea que "oficialmente" ningún espectador llegó a verla. Dichos sobrantes fueron incinerados por orden del mismo Kubrick, que siempre se aseguraba de que sus películas se conservaran tal y como él las había estrenado quemando todo el material sobrante para que nadie las remontase en el futuro. Y debe ser cierto, porque a día de hoy nadie ha visto ese final y no aparece por ningún lado...

Afortunadamente lo que sí se conserva es el guión, y en él vemos cómo se hubiera desarrollado esa escena: en ella, el sr. Ullman, el gerente del hotel, visita a Danny y a Wendy que se encuentran en un hospital tras los horribles acontecimientos vividos por estos y le dice a Wendy que la policía no ha encontrado el menor indicio de la existencia de todo lo que vio en el hotel (o sea, los fantasmas), que su mente le debió jugar una mala pasada e invita a ambos a que se recuperen en una casa en la playa de su propiedad. Y justo cuando se va a ir le da a Danny algo que supuestamente se había dejado allí este: una pelota amarilla (o sea, la que le lanzan los fantasmas).

Clickad en las imágenes para leer este breve guión:

Pero aún hay algo más: disponemos de unas fotos de producción de dicha escena. No son fotogramas del film ni fotocromos ni nada parecido, son fotos tomadas en el mismo set de rodaje en las que vemos el interior del hospital, una enfermera, a Danny, al señor Ullman y a Wendy en la habitación en la que está recuperándose. Desconozco de quién son las fotos, pero apostaría a que eran de la hija de Stanley Kubrick, Vivian, que documentó todo el rodaje de la cinta y que gracias a ella conservamos un making of interesantísimo y que se puede ver en cualquier edición decente del film.

Con estas escasas tres fotos tenemos que hacernos a la idea de cómo era el final "alternativo" de la película, a la espera de que algún día aparezca el metraje entero, cosa que dudo.

¡¡Pero eso no es todo amigos!!

Para finiquitar esta entrada aquí os dejo unas fotos del rodaje bastante llamativas y que no son habituales de ver. Clickad para verlas en grande y a disfrutar:

Dos imágenes super espectaculares de los decorados que se construyeron para la película. Aunque la fachada del hotel se inspiraba en la fachada de un hotel real en Colorado, todo, absolutamente todo en esta película (el hotel, el laberinto, las salas, las habitaciones, la cocina...) es decorado. Y la nieve se fingió con bolitas de poliestireno, que por lo visto se llevó el viento y acabó inundando un pueblo próximo a los estudios donde se rodaba la película.

Rodando la escena de la muerte de Hallorann

Vivian Kubrick, que salió de extra en la escena del baile, y Jack Nicholson

¿Un piti?

Otra foto controvertida: en el making of un productor de la película dice que el Jack Torrance congelado era un "dummy", o sea un muñeco, pero en esta foto podemos comprobar que en realidad era el mismísimo Jack Nicholson con un dispositivo para evitar que se moviera lo más mínimo.

Curiosa foto del mítico Whisky a Go Go de Los Ángeles en mayo de 1980 con una cartelera en la que se anuncia la película. También se anunciaba un concierto de The Selecter y The Plugz (futuros Tito & Tarántula).

Cartelera del estreno en Barcelona publicada en "La Vanguardia", el 19 de diciembre de 1980.

Sin palabras. Una foto ACOJONANTE. Que tengan dulces sueños.

EDICIÓN A MAYO DE 2025:

Pues aquí estamos de nuevo cinco años después para celebrar el cuarenta y cinco aniversario de la película, en este post-río que sé que jamás lo terminaré del todo, porque los misterios en torno a "El Resplandor" parecen no acabarse nunca... en esta ocasión he conseguido unas fotografías inéditas hasta la fecha, que pertenecen al final alternativo del que os hablaba hace cinco años, pero en esta ocasión a todo color y con gran calidad. Creo que salen del libro ese que publicó Taschen y que cuesta como un millón de euros, un libro editado por Lee Unkrich, que es el director de producciónes Disney como Toy Story 3 y Coco, y que resulta que es un fan obseso de la película y con acceso a archivos que no tenemos el resto de los mortales. Afortunadamente todavía hay gente dispuesta a gastarse la fortuna que cuesta ese libro dedicado a la película y compartir joyas nunca vistas como estas fotos.

Pues sin más, disfrutad de estas maravillas y a ver si para el cincuenta aniversario de la película disponemos de más material o información para hacer otra actualización del post...

Empecemos con esta sorprendente imagen. Se dice que es una foto desechada del montaje final en el que Jack Torrance encuentra el famoso libro de recortes del hotel a través del cual le entra la maldición (en la novela de Stephen King). Me gustaría creer eso, pero dada la obsesión de Kubrick por deshacerse del material descartado en la sala de edición, parece raro que algo así sobreviviera. Quizá se trate de una simple foto de prueba del bueno de Nicholson leyendo cualquier cosa, pero aún así quiero creer.

Empecemos con las fotos del final alternativo, pero en color y con gran calidad. Recordemos que no son fotogramas sino fotos de producción del rodaje.

Clickad para agrandarlas.

Wendy, luz de mi vida.

Ven a jugar con nosotras. Para siempre. Para siempre.

Para terminar, una vista aérea de los estudios Elstree donde se rodó la película con una descripción de dónde estaban ubicados cada escenario. Por increíble que parezca, TODO en la película son decorados, con excepción del plano aéreo del principio en el que se ve la fachada del hotel real que tomaron de modelo. Durante muchos años, y dado el secretismo que rodeó esta producción, se generaron muchas leyendas urbanas acerca de si se había rodado en tal o cual sitio. Sin ir más lejos recuerdo a un conocido a principios de los noventa que me juraba y perjuraba que había estado "en el hotel donde se rodó" y que estaba... en Amsterdam!