El estreno de CREEPSHOW

      Las navidades de 1983 tuvieron que ser divertidísimas para algunos zaragozanos. CREEPSHOW, esa joya fabricada a pachas entre George A. Romero y Stephen King se estrenaba en la capital maña el 23 de diciembre de 1983.

Cartelera publicada el mismo día en "El Heraldo de Aragón"

De hecho, aprovecharon para publicitarlo de esa manera: "Pase unas navidades terroríficamente alegres viendo CREEPSHOW", decía el cartel. Cartel que por cierto, y ya se que me repito más que el ajo pero es lo que tenemos los fans, es de mis favoritos. No vi la película en el cine pero sí recuerdo el cartel en la calle, porque creo recordar que el cine Iris al principio tenía la taquilla en la misma calle Cádiz de Zaragoza, aunque luego la movieron al interior del centro comercial. Y lo que recuerdo es que ver ese pedazo de cartel en la misma taquilla era algo impresionante, tanto que a día de hoy, cada vez que paso por ahí siempre me acuerdo de él.

El cartel fue homenajeado en un reciente episodio de "The Walking Dead". Su director, Greg Nicotero, así lo declaró en Instagram

Poco que añadir que no se sepa ya sobre la película, que surgió de la colaboración entre Romero y King, que en un principio querían hacer juntos una adaptación de "The Stand" (hubiera sido curioso ver qué habría salido de ahí, con Romero en su mejor momento haciendo lo que mejor sabía hacer: rodar apocalipsis), pero el presupuesto que necesitaban para ello era enorme, con lo cual decidieron partir de cero y hacer una cosa totalmente nueva. Con guión del propio King, el cual también es el protagonista absoluto de uno de los capítulos de la película, se propusieron homenajear a los cómics de la E.C. con los que habían crecido y facturaron esta maravilla, una película de capítulos en la mejor tradición del cine de terror desde "Al morir la noche" (Dead of Night, 1945, varios directores) o las producciones de la Amicus y adoptando una increíble estética colorista que recordaba a los sangrientos cómics de los cincuenta con sus colores saturados.

Rodada íntegramente en el Pittsburgh natal de Romero, que deseaba, con ese espíritu indie que le caracterizó siempre, mantenerse alejado de los ambientes hollywoodienses, la película es una auténtica maravilla con escenas de las que no se olvidan.
Y para contribuir a que no se olvidaran, se publicó además un cómic realizado por otro maestro del horror, el gran Berni Wrightson. Y si la película es una auténtica joya, el cómic por su cuenta es una obra maestra.

Que alguien le de a este señor su tarta

La adaptación al cómic fue publicada en nuestro país por Toutain, que para algo editaban ya el Creepy

Por cierto, la portada del cómic fue replicada en la realidad de forma alucinante por el artistazo Angelito Devolverla Rebobinada (https://devolverlarebobinada.blogspot.com/), que ha sido tan amable de cederme un par de imágenes del display que realizó y que aquí pueden ver en todo su esplendor:

Display que además mantiene una fidelidad absoluta con la portada original, fíjense en los detalles

Alucinante, ¿verdad?

Yo como muchos de mi quinta no pudimos verla en cine por edad, de hecho leí primero el cómic, que eso sí que era más accesible para un crío como yo y después la vimos en VHS, que por cierto conservo.

Esta foto sólo la pongo para presumir

Y una nueva y navideña versión del cartel (autor desconocido)

Y poco más que añadir, la película fue un éxito y tuvo una continuación, pero en la que ya no estaban implicados los autores originales.

Que son estos dos

Pero no obstante, sin tener la belleza cromática que le dio Romero y las historias de King, pese a todo es una continuación muy digna y con alguna historia inolvidable como "La Balsa" que ya se ha quedado en el imaginario colectivo. Yo al menos disfruto de las dos casi por igual.

Al final consiguió su tarta. Claro que sí, joder

50 aniversario del estreno de NIGHT OF THE LIVING DEAD

      El 1 de octubre de 1968 se estrenaba en el Fulton Theater de Pittsburgh una película que cambiaría el curso de la historia del cine de terror: NIGHT OF THE LIVING DEAD ("La noche de los muertos vivientes" en nuestro país).
Su éxito fue inmediato, pero tardó un tiempo en ser digerida (nunca mejor dicho) como lo que realmente era: una auténtica bomba de relojería colocada en un extremo muy lejano de la industria fílmica pero cuya explosión socavaría aún más los pilares de una sociedad en descomposición (juro que tampoco ha sido premeditado) y cuya onda expansiva llega hasta nuestros días.

Está usted cordialmente invitado al estreno de una inocente película rodada en Pittsburgh. Luego hay un cóctel.

No hablaré sobre cómo se llegó a eso ya que de esta película se han escrito cientos, miles de artículos, de libros, ensayos, blogs, etc, y no quiero insistir más en ello. Tan sólo recordar que aunque parezca mentira, "La Noche de los Muertos Vivientes" fue el primer largometraje realizado por unos jóvenes de Pittsburgh con muchas ganas y mucha energía, unos jóvenes, comandados por un tal George A. Romero, que habían fundado una compañía publicitaria llamada The Latent Image y que estaba consiguiendo mucha atención por la originalidad de sus propuestas y los estupendos resultados que lograban con presupuestos muy ajustados (y recordemos que Pittsburgh era una de las mayores ciudades industriales de los Estados Unidos, así que trabajo no les faltaba).

Maravilloso anuncio para el detergente "Calgon" realizado por The Latent Image, inspirado en                                                 "Viaje Alucinante" (Fantastic Voyage)

Así, el salto al largometraje parecía algo inevitable, y para ello tomaron una decisión puramente comercial: hacer una película de terror. Las películas de terror de bajo presupuesto eran un medio para darse a conocer en esa época de una manera muy rápida. Una ingente cantidad de drive-ins demandaban películas de todo tipo, y si podían ser películas de terror baratas para proyectar en programas dobles para teenagers mejor que mejor, por no hablar de las matinees de los cines de pueblo con las que se criaron toda una generación de monster kids...

Típica "double feature" de un drive-in, en este caso de uno de Cleveland en la segunda mitad de la década de los sesenta.

Sin embargo no iban a rodar cualquier basura para ganar unos pavos. Al igual que hacían en The Latent Image, se propusieron conseguir el mejor resultado posible a base de esfuerzo. Ellos se lo guisaron y se lo comieron, ejercieron de productores, directores, maquilladores, diseñadores de producción, actores... todo ellos solitos y tratando de hacerlo lo mejor que pudieron, y el resultado fue más que evidente. Cualquier cosa que pudiera engrandecer la película, darle valor de producción, se metía. Un ejemplo es el coche con el que huye Judith O'Dea en la escena del cementerio: el coche pertenecía a la madre de Russell Streiner y se lo pidieron prestado. Un tiempo después la madre tuvo un pequeño accidente con él destrozando el lado del piloto, así que se lo volvieron a pedir y grabaron la escena en la que Barbra se estrella contra un árbol huyendo del primer zombi y destroza el lado del piloto...
otro ejemplo son las actuaciones. Que yo recuerde tan sólo Judith O'Dea y Duane Jones eran actores profesionales, el resto era parte del equipo, como Karl Hardman, que no sólo ejerció de productor (junto a su mujer Marilyn Eastman - "Helen Cooper" en la película) sino también de maquillador y además nos regaló una brillante actuación interpretando al bastardo de Harry Cooper, hasta el punto de que se hace difícil creer que fuera su primera vez delante de las cámaras...
     
      No pienso aburrir con detalles de la producción que son bien sabidos y sobre los que se ha escrito decenas y decenas de páginas. Tan sólo destacar que se trata de una película inteligentísima y que te hace vivir dentro de ella como si de un libro ochentero de esos de "Elige tu propia aventura" se tratara. El guión puede parecer simple, pero nada más lejos de la realidad. Consigue meternos dentro de la historia de una forma aterradora, y hace que nos hagamos los mismos interrogantes que los protagonistas, que saben tan poco de lo que está pasando o cómo reaccionar ante ello como nosotros. Y hablando de los personajes, cuando creemos saber cómo son, cuando los hemos estereotipado, reaccionan de la manera contraria a la que pensábamos que iban a hacerlo, nada es lo que parece y el guión y la dirección juega con nosotros. Así, el personaje de "Ben" interpretado por Duane Jones, un tipo pausado y que mantiene la cabeza fría en todo momento acaba perdiendo el control y la razón mientras que el personaje de "Harry Cooper" interpretado por Karl Hardman, el "malo" de la película, resulta que tenía razón desde el principio y el sótano era el único lugar seguro de la casa... por no hablar del detalle de que en realidad no sabemos en ningún momento por qué los muertos resucitan, o al menos no lo sabemos a ciencia cierta. Ésto, que en su momento fue muy original y sorprendente, si os fijáis en cualquier producción de zombies actual ya se ha quedado como una especie de dogma: los muertos resucitan pero no nos molestamos en explicar el por qué.

     Y sí, el guión fue muy inteligente y la producción muy eficiente, pero es que por si fuera poco en esta película confluyeron además una serie de decisiones que casi se podrían calificar de "casuales" y que contribuyeron a engrandecer su valor y posteriormente su leyenda. Como la decisión de rodar en blanco y negro, puramente económica en un principio pero que sin duda favorece al ambiente del film; en 1968 rodar en blanco y negro un largometraje era algo bastante desfasado, pero eso le dio a la película un cierto tono digamos, "realista", porque la televisión sí era en blanco y negro y eso la conectaba con los noticiarios de la época, bien abundantes de imágenes horribles de la guerra del Vietnam, por poner un ejemplo. Romero siempre dijo que en esta primera película no tenía una agenda política real, sino que es reflejo del sentir de la época, pero la decisión de darle el papel protagonista a una persona de color (algo que Romero siempre insistió en que lo hizo simplemente porque Duane Jones era el mejor actor de todos) también contribuyó a que se le dieran lecturas alternativas a la película, en plena época de lucha por los derechos civiles en Estados Unidos. En el guión original no se describía la raza de Ben, simplemente era un camionero bastante rudo, pero la decisión del propio Jones de suavizar su personaje para convertirlo en una persona bastante más calmada sin duda favoreció también a la película.
O la decisión del cambio de nombre de la película, que no correspondió a Romero & cía... el proyecto se creó con el llamativo título de "The Night of the Flesh-Eaters".

Anuncio original de "The Night of the Flesh-Eaters" para captar inversores. Creo que estaba diseñado por el propio padre de Romero, pero no me hagáis mucho caso.

Pero en algún momento durante el rodaje, o posiblemente durante la edición de la película, se decidió cambiarle el título por el horrendo "Night of Anubis". Y así estuvo a punto de conocerse el film hasta que uno de los distribuidores impuso otro título mejor: "Night of the Living Dead", mucho más comercial y reconozcámoslo, muchísimo mejor. Yo siempre he pensado que "La Noche de los Muertos Vivientes" es un título fantástico y que sin duda contribuyó al éxito de la película. No así al de Romero y sus asociados, que se olvidaron registrar este nuevo título y por eso se quedaron sin derechos de autor ni de distribución. La película no tiene derechos de ningún tipo y cualquiera puede editarla, por eso existen tantas versiones distintas en el mercado. Pero esa es otra historia.

En la fantástica y reciente edición de la película por parte de The Criterion Collection se incluye el workprint de "Night of Anubis", imprescindible para fans psychos y pajilleros.

Unas fabulosas y raras fotos del rodaje en color.

Y dos más en blanco y negro.

      Finalmente el estreno tuvo lugar el 1 de octubre de 1968 en el Fulton Theater de Pittsburgh, y se le dio tratamiento casi de ser la primera película rodada allí.

Anuncio del estreno en Pittsburgh.

La Noche del Estreno Mundial. 1 de octubre de 1968. Hace exactamente hoy cincuenta años.

La película fue un éxito fulgurante. Efectivamente todos los drive-ins la querían a toda costa, y como el sistema de clasificación de edades en Estados Unidos no entró en vigor hasta el año siguiente, se pudo estrenar para todos los públicos. Pero yo creo que el público general no fue consciente del impacto real de la película hasta pasado un tiempo, por lo menos un año o un año y pico. Es muy famosa la anécdota del gran crítico cinematográfico Roger Ebert contando cuando la vio por primera vez, en una matinee llena de niños acostumbrados a inofensivas películas de ciencia ficción o de terror suave para teenagers: https://www.rogerebert.com/reviews/the-night-of-the-living-dead-1968 .
En Europa tuvo un gran impacto y de nuevo fueron los franchutes los primeros en ver que no se trataba de una simple película de terror. Del estreno "oficial" español ya hablé en otra entrada de este blog: http://thethirteenyear.blogspot.com/2017/02/estreno-de-la-noche-de-los-muertos.html .

Y el resto es historia. Fue una de las películas que cambió para siempre los códigos del cine de horror, tuvo dos secuelas espectaculares y un buen remake dirigido por el gran Tom Savini y guionizado por el propio Romero, en el que se jugaba otra vez de manera muy inteligente con las distintas opciones de supervivencia de los protagonistas en la misma situación. Y en lo personal diré que posiblemente sea mi película favorita de todos los tiempos, así que sirva esta entrada en este humilde blog como un pequeño homenaje por su aniversario y como recordatorio del maestro George A. Romero, que se unió a la legión de los no-muertos hace apenas un año.

Una curiosa foto del Teatro Fulton, el lugar donde se estrenó hace cincuenta años, exhibiendo la trilogía de Romero en algún momento de los ochenta. Ahora creo que se llama de otra manera.

Los estrenos de ZOMBI y de EL DÍA DE LOS MUERTOS

       Este verano, el 16 de julio de 2017 el gran GEORGE A. ROMERO abandonaba nuestra dimensión. Tras él dejaba un montón de estupendas películas, la mayoría de terror, pero sobre todo la mítica trilogía zombi, formada por La Noche de los Muertos Vivientes (1968), Zombi (1978) y El Día de los Muertos (1985). Poco se puede decir ya respecto a la importancia de la seminal La Noche de los Muertos Vivientes, una película prácticamente amateur pero rodada con tanta inteligencia que cambió para siempre los parámetros del género de terror, y cuya influencia llega hasta nuestros días, y más que nunca, con productos por desgracia tan descafeinados (aunque muy exitosos) como The Walking Dead, 28 Días Después (película que puso de moda para el gran público el subgénero zombie, a pesar de que robó todo de la trilogía de Romero o de películas como Demons (1985, Lamberto Bava) y no aportó absolutamente nada, salvo un horrendo envoltorio de vídeo digital) y que llega hasta las zombie walks que se organizan en ya casi cualquier fiesta patronal. Del estreno "oficial" en nuestro país ya hablamos en una entrada de este blog ( http://thethirteenyear.blogspot.com.es/2017/02/estreno-de-la-noche-de-los-muertos.html ), así que hoy nos centraremos en los estrenos de sus secuelas en nuestra ciudad.

Cartelera del estreno publicada en el Heraldo de Aragón

ZOMBI (entonces se escribía sin la "e" al final) fue estrenada en la capital maña el jueves 15 de febrero de 1979 en el desaparecido Cine Palacio, un cine que pese a estar en el centro de la ciudad tenía espíritu de auténtico cine de barrio, especializado en reposiciones, películas de terror o incluso programas dobles ( ver para ello la entrada que le dediqué hace unas semanas: http://thethirteenyear.blogspot.com.es/2017/10/las-maratones-de-terror-de-1987-en-el.html ). Los ancianos de la tribu me cuentan que se trató además de un estreno bastante exitoso, eso sí, como se ve en el cartel se llevó la clasificación "S" (para mayores de 18 años), y no es de extrañar, porque la violencia y el mal rollo que desprende esta obra maestra era inaudita para aquella época. Yo sólo puedo decir que no llegué a verla en su estreno sino que ya la vi en vídeo a finales de los ochenta, y su pegada seguía siendo la misma. Pocas películas me han impactado tanto en la vida como cuando vi "Zombi" la primera vez, vale que era un proto-adolescente pero su visionado fue como una patada en el estómago, algo realmente brutal. Especialmente ese gran comienzo en la emisora de televisión, que tengo grabado a fuego, donde con unas pocas pinceladas Romero consigue transmitirnos que la sociedad entera ha caído en el plazo de unas pocas horas y nadie sabe lo que hacer... por no hablar de la siguiente escena, la famosa redada de los SWAT, una escena terrorífica, brutal y desasosegante como pocas. Supongo que en la actualidad ya no será tan impactante como antes, pero para la época al menos fue algo absolutamente tremendo.

Entrada del Cine Palacio para "Zombi", fechada el 22 de febrero de 1979. Imagen cedida gentilmente por el coleccionista y amigo José Ramón Tenas

Tremendo era también el cartel español de la película, obra del gran JANO, cartel que según me cuentan causó también no pocas inquietudes. Yo no obstante me quedó con el de mi época, el cartel del estreno en vídeo, obra de otro gran artista del póster cinematográfico español, el gran MAC, mucho más tremebundo:

El cartel para los videoclubes de los ochenta obra de MAC. Para la edición en vídeo ya se le añadió la "e" final a la palabra "zombi".

Y eso por no hablar del maravilloso vhs editado en nuestro país por IVS, con esa mítica portada que veíamos los niños con pavor en las estanterías de cualquier videoclub:

Esto SÍ es una carátula

Y una curiosidad: la reciente edición de la película en 4K por parte del sello italiano Midnight Factory, consistente nada menos que en seis discos, homenajea a la carátula del vhs ochentero español en forma de una de las carátulas reversibles que trae para tunearla a gusto de uno.

Y una curiosidad que yo no sabía: según me cuentan, la versión estrenada en cines en España fue mutilada por la distribuidora española, que era Izaro Films, hasta dejarla en apenas noventa minutos frente a las casi dos horas del montaje europeo (y eso que el montaje europeo ya estaba recortado por el propio Dario Argento, la versión americana duraba casi media hora más). Yo desconocía este detalle, pero comprobando la página web de "El Doblaje" veremos que efectivamente se realizaron dos doblajes, uno para la versión de los cines de 1979 ( http://www.eldoblaje.com/datos/FichaPelicula.asp?id=50439 ) y otro para la edición en vídeo de 1986 ( http://www.eldoblaje.com/datos/FichaPelicula.asp?id=12513 ), que esta sí, era la versión europea de casi dos horas. También figura otro doblaje que debió ser para un pase televisivo en Tele 5 en 1990, pero éso ya me da igual.

El póster original del estreno en Alemania, que también me parece alucinante

      Nada menos que ocho años después se estrenaría en nuestra país la continuación, dos años tarde con respecto a su estreno en Estados Unidos, EL DÍA DE LOS MUERTOS. Pasó por varios festivales primero, creo recordar que por Avoriaz y por Sitges, llevándose algún premio que otro, sobre todo por sus efectos especiales. En Zaragoza fue estrenada un miércoles 9 de septiembre de 1987 en el cine Coliseo Equitativa.

Cartelera del estreno publicada en el Heraldo de Aragón

Hablando de efectos especiales, como se puede ver en la cartelera de arriba, al finalizar la sesión del estreno hubo un cinefórum con una tal Sally Sitton, que la anunciaron como miembro del equipo americano de efectos especiales. Al día siguiente, en el Heraldo de Aragón venía una pequeña entrevista con ella:

Reseña en el Heraldo de Aragón de la charla de la tal "Sally Sitton". Véase también la crítica de la película de la, para los que éramos aficionados al género, tristemente célebre crítico del Heraldo Carmen Puyó, una persona que despreciaba enormemente el género y lo hacía notar en cada una de sus "críticas". Vamos, que nos tenía fritos.

Lo extraño del caso es que no he encontrado ninguna referencia de la tal "Sally Sitton", absolutamente ninguna. Se da a entender que es colaboradora de Tom Savini, pero en la ficha de la película que viene en IMDb, una fuente bastante fiable y completa, ella no aparece por ningún lado. De hecho en la noticia del Heraldo figura que también trabajó en otro clásico del género, nada menos que en Re-animator, pero en la ficha de la película tampoco aparece su nombre. De hecho ni siquiera aparece su nombre en la IMDb, así que la identidad de esta persona que dio un cinefórum la noche del estreno para mí es un auténtico misterio. Como siempre, si alguien sabe algo que no dude en comentar, será muy bien recibido.

Y eso es todo por hoy, lo único destacar la cartelera en Zaragoza cuando se estrenó "El Día..."; en un cine teníamos "Demons" recién estrenada, en otro "Aquarius" también recién estrenada... acababan de quitar después de haber estado todo el verano en cartel "Pesadilla en Elm Street 3" (la mejor de la saga depués de la primera), y en unas semanas se estrenaría "House, una casa alucinante" y un par de meses después llegaría otra película super influyente... de la que hablaremos en este mismo blog en breve, así que permaneced en sintonía. Vamos, que 1987 fue un auténtico festival para los aficionados al terror.

George A. Romero, el más grande, rodeado de sus creaciones. Sirva esta entrada en este humilde blog como el más sincero homenaje a este gran cineasta, que consiguió que éste que escribe llegara a vivir dentro de sus películas. Adiós, maestro.

Estreno de LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES

      El pasado 4 de febrero fue el cumpleaños de uno de los más grandes directores del género de terror, George A. Romero. Para celebrar sus 77 primaveras comentaremos algo del estreno en Zaragoza de su película más emblemática, La Noche de los Muertos Vivientes (Night of the Living Dead, 1968).

      Según diversas fuentes, La Noche de los Muertos Vivientes se estrenó en nuestro país el 11 de diciembre de 1970. Como tal, y dada la época, no creo que fuera un estreno en toda regla sino que casi con total seguridad su exhibición se reduciría al circuito de cines de arte y ensayo y cineclubes, como pasaba con otras películas de terror como La Máscara del Demonio de Mario Bava de la que sí tengo constancia que se estrenó en esas circunstancias, y ya en la década de los setenta.
      Otras fuentes muy fiables me cuentan que posiblemente pasara por algún cine de la capital maña a finales de los setenta, sobre 1978 ó 1979, para aprovechar el inminente estreno de la segunda parte, Zombi (Dawn of the Dead, 1978) que ésta sí tuvo ya un estreno en cine comercial y además en una fecha bastante temprana, en 1979 (hablaremos de ella otro día). Pero en cualquier caso no he podido encontrar ni rastro de esos supuestos estrenos. Ni rastro. Todo lo que he encontrado es este estreno en el Cine Elíseos de Zaragoza (antiguo cine de arte y ensayo, por otra parte) el 31 de mayo de 1982. Nótese que se anuncia como "versión íntegra doblada en español" por primera vez, lo que reforzaría mi teoría sobre su circulación por salas de arte y ensayo, pero también podría ser que se hubiera vuelto a doblar al español por su lanzamiento en VHS, que calculo sería por estas fechas y que utilizó el mismo cartel para la carátula, obra del gran MAC.

Glorioso VHS original español. Esta fue la primera copia que vi.

EDICIÓN A AGOSTO DE 2020: bueno, lo primero de todo que me da pena leer el encabezamiento de este post porque el pobre George A. Romero nos abandonó poco después de escribirlo, y lo segundo que "gracias" a la crisis del COVID-19 me he visto investigando hemerotecas de otras ciudades, especialmente las de Barcelona, y finalmente he encontrado el estreno de esta joya allí.

En la fecha "oficial" del estreno español se publicaba este anuncio en "La Vanguardia".

Otro anuncio al día siguiente. Nótese la coincidencia con el eslogan que adoptaron para el estreno de "Nueva York bajo el terror de los zombi" diez años después, que era "El terror no ocupaba lugar preferente hasta que llégó..."... ¿casualidad?.

Otro anuncio, en el que por fin se decía la fecha de estreno.

Pues eso, que La Noche de los Muertos Vivientes se estrenaba en Barcelona el martes 15 de diciembre de 1970. Como curiosidad, se estrenó en el Cine Aquitania en sesión nocturna, sesión para la que se habían vendido entradas anticipadas, o sea que se ve que había una cierta expectación. 

Y efectivamente, el Cine Aquitania era una sala dedicada al cine de arte y ensayo que proyectaban en versión original. Lo que no me queda claro es si era versión original subtitulada o versión original pura y dura, y me inclino más por esto porque entonces no se estilaba demasiado lo de los subtítulos, de hecho en festivales como el de Sitges no se empezó a subtitular las películas hasta el año 1982, así que no me extrañaría.

Horarios del estreno

Por supuesto, la película fue un éxito underground y se estuvo proyectando durante un montón de semanas. Como curiosidad, en el mismo cine se había estado viendo durante 23 semanas (en fines de semana y sesiones golfas, eso sí) una película como La Maldición de la Llorona, de Rafael Baledón, película que dio el testigo a la obra maestra de Romero y que paradójicamente acabaría con el género gótico de un sangriento tiro en la cabeza.

La película duró mucho tiempo en cartel y gozaría de un montón de reestrenos que agrandarían su leyenda, como esto que he encontrado cinco años después, en agosto de 1975:

Alucinante la cantidad de sesiones que tenía cinco años después de su estreno, desde la mañana ya...

No me puedo resistir a incluir esta cartelera también de "La Vanguardia" en la que se anuncia el fin de los derechos de explotación de la película.

Y eso es todo de momento. A ver si con suerte algún día encuentro alguna suerte de estreno "oficial" en mi ciudad natal, pero de momento habrá que conformarse con eso.

Y si queréis saber algo más de la película en sí, visitad la entrada que le dediqué al cincuenta aniversario de su estreno en Estados Unidos, con un montón de fotos alucinantes: http://thethirteenyear.blogspot.com/2018/10/50-aniversario-del-estreno-de-night-of.html
 

El cartel original yanki de "La Noche de los Muertos Vivientes". Hace unos años descubrí que la imagen corresponde a un fotograma de "I Vampiri", película de Riccardo Freda y Mario Bava.

MEGAPOST: marquesinas antiguas y estrenos espectaculares (2)

      Segunda parte de nuestro megapost dedicado a mostrar marquesinas de cines antiguos y estrenos espectaculares de antaño, sin más, para nuestro goce visual.
Las fotos las he ido encontrando por internet y son anónimas, a no ser que especifique lo contrario.
Tomad asiento y disfrutad de un viaje al pasado, y como siempre clickad para ver las imágenes en grande.

Estreno de "Evil Dead" en Londres, en 1983. El cine elegido fue el Prince Charles Cinema, en Leicester Square. En la actualidad el cine todavía continúa, con una programación envidiable de estilo cine-club.

Cartelera del estreno en el Prince Charles. Poco después la película sería prohibida en Inglaterra y pasaría a engrosar la lista de los infames "video nasties", e incluso el mismísimo Sam Raimi sería reclamado para someterlo a una parodia de juicio en 1984.

Dos años antes "Evil Dead" fue preestrenada en Estados Unidos. El título original era "Book of the Dead", y se preestrenó en el cine Redford de Detroit en 1981. En la foto de arriba los productores del film, Sam Raimi (director), Robert Tapert (productor) y Bruce Campbell (actor).
En la foto de abajo, Sam Raimi y Ethan Coen.

Entradas para el preestreno de 1981 en Detroit. Era la primera vez que "Evil Dead" se mostraba en un cine. Quién pudiera, ¿eh?.
Todos los archivos referentes a "Evil Dead" los he sacado de la impresionante web "Book of the Dead". Si queréis echar un vistazo el enlace está en el blog.

Cambiamos de tercio aunque no de época. Los cines de la calle 42 de Nueva York, lo que ahora se conocen como "grindhouses", eran una auténtica mina para ver películas de terror, exploitation, violentas o eróticas. Afortunadamente, al tratarse de Nueva York, hay abundante material gráfico de esa maravillosa época.
En la foto, un cine exhibiendo el "Maniac" de William Lustig.

                                  Calle 42, "Dawn of the Dead" de George A. Romero

Dos fotos espectaculares, el neoyorquino cine Liberty exhibiendo el "Cannibal Ferox" de Umberto Lenzi.

                         Brutal programa doble: "El Terror llama a su puerta" y "Rambo"

                                    "1997: rescate en Nueva York", de John Carpenter

Localización desconocida para un programa doble brutal: "The Mutilator" y "1000 gritos tiene la noche", de Juan Piquer Simón.

Un estreno español, que aquí también nos lo currábamos: el estreno de "Superman" en un cine de Santiago de Compostela.

Y terminamos por hoy con otra maravilla española: "Las Chicas del Tanga" de Jess Franco, en un cine de Alicante. Como ven, tenía su tirón.