Zaragoza, finales de los años cuarenta del siglo XX. La mayor innovación del siglo anterior, esto es, EL CINE, había arrasado en nuestra ciudad desde casi su invención. Se sabe que en 1897 había instaladas varias carpas "mágicas" donde se presentaba ese nuevo invento llamado cinematógrafo (hay documentación sobre tres carpas que funcionaron a la vez en la plaza de Salamero a finales de ese año; uno, que en el fondo es un romántico, se las imagina algo así como aquella que visita Drácula en compañía de Mina Harker en el "Drácula" de Coppola) e incluso se habla de un kinematógrafo de Edison en un local fijo en la calle del Coso ya en 1895...
Sea como fuere lo más grande estaba a punto de venir, la "ciudad de los cines", como se llamó a Zaragoza entre las décadas de los 50 y los 70 del siglo XX, estaba a punto de nacer oficialmente. Fue en la primera mitad de los 50 cuando los grandes cines de esta ciudad fueron edificados: el Palafox, el Fleta, el Rex, el Coliseo Equitativa, el Cine Coso... igualmente en esos años se construyeron un buen montón de cines de barrio, como el Venecia, el Cine Torrero, el Cine Madrid, que sumados a la gran oferta que ya existía como los "clásicos" Cine Dorado o el Parisiana (luego llamado Argensola), el Teatro Circo o el Cine Goya, el Iris, el Alhambra, el Actualidades, entre otros muchos, ofrecían un buen número de posibilidades a los espectadores zaragozanos. La cartelera rebosaba de estrenos y muchos más que iban a venir, ir al cine se iba a convertir en todo un acontecimiento social.
Así pues, en este contexto es cuando se estrenó una de las mejores películas de terror de todos los tiempos, La Mujer Pantera, de Jacques Tourneur.
Cartel original americano.
No me voy a extender mucho en hablar de la película, que no trata de eso este blog. Simplemente decir que fue una obra maestra estrenada en 1942, dirigida por Jacques Tourneur y producida por Val Lewton, productor indispensable en la historia del cine de terror, encargado por la RKO de dirigir el departamento de series "B" de la productora y que es el gran representante del "sugerir antes que mostrar" y que tiene en su curriculum el haber sido el responsable de un puñado de obras indispensables en el cine de terror como Yo anduve con un zombie, El ladrón de cadáveres, La séptima víctima, La Isla de la Muerte, Bedlam, El Hombre Leopardo o la película que nos ocupa hoy, La Mujer Pantera.
Cartel del estreno español.
En Estados Unidos fue estrenada a finales de 1942, sin embargo a España llegaría el 19 de mayo de 1947.
Anuncio aparecido en "El Heraldo de Aragón" del inminente estreno zaragozano.
Es de suponer que la censura tuviera algo que ver con que se estrenara cinco años tarde, y aún así se hace difícil imaginar que una película con una temática semejante (los estragos de la represión sexual, principalmente) pudiera colarse entre las negras garras de los organismos censores. Viendo su ficha en "http://www.eldoblaje.com/datos/FichaPelicula.asp?id=3175" tan sólo figura un doblaje en 1972, para un pase que hizo Televisión Española, lo cual me lleva a pensar que efectivamente la película se estrenaría recortada y que se tuvo que volver a doblar años después, pero son tan sólo suposiciones.
Cartel del estreno zaragozano.
En Zaragoza se estrenó el 12 de junio de 1947 en el Cine Goya y estuvo unos pocos días en cartel, creo que no llegó siquiera a la semana.
Una de las carteleras aparecidas en "El Heraldo de Aragón" el día de su estreno. Entonces era corriente que se publicaran varias, una para cada empresa encargada de explotar un grupo de cines, que eran las que pagaban estas carteleras. Destaca que en el Cine Iris (el futuro Teatro Fleta) proyectaban un capítulo del serial La Llave Maestra, serial en el que unos malvados nazis pretendían convertir el agua del mar en oro. Se anuncia "parque y patines" porque el Iris era un auténtico complejo que incluía una pista de patinaje y efectivamente, un parque.
Y poco más que añadir. Por la parte que me toca diría que posiblemente sea una de mis tres películas de terror favoritas de todos los tiempos, que la descubrí en un pase sorpresa que dio Televisión Española a mitad de los ochenta y del que no encuentro ninguna referencia por eso mismo, porque fue o una sorpresa o una solución de última hora y que me impresionó muchísimo, sobre todo la escena de la piscina, la cual no pude quitarme de la cabeza durante años.
Ésta.
Otro cartel español antiguo, por el aspecto diría que de alguna reposición en los sesenta o en los setenta, pero lo desconozco.
Espectacular fan art, obra de Nikos Bogris. Con esta imagen nos despedimos por hoy recomendándoles que no se repriman demasiado.
Nadie hubiera dicho en su momento que una película con las características de "Noche de Miedo" (Fright Night, 1985, Tom Holland) llegaría a ser una de las más queridas y recordadas de toda la década de los ochenta. Tenía todos los números para ser una película que pasara por los cines sin pena ni gloria: una producción modesta, unos actores principales no demasiado conocidos, su extraña mezcla entre terror y humor y un tema que en 1985 estaba bastante de capa caída (nunca mejor dicho): los vampiros.
Sin embargo, Noche de Miedo no sólo tuvo una envidiable carrera comercial tanto en cine como en vídeo doméstico sino que contó con una secuela, un reboot más de dos décadas después e incluso disparatadas versiones en países como la India o China... además de pasar a ser una de esas películas generacionales, de las que más se recuerdan del cine de la década de los ochenta junto a producciones como Gremlins o La Princesa Prometida (con la que comparte antagonista).
¿La clave del éxito?, pues eso es siempre difícil de decir, quizá por la magnífica dirección a cargo de Tom Holland (que además era su primera película), un guión fabuloso también suyo, y yo diría que esa mezcla de terror y humor tan en boga a partir de esta película y que aquí funcionaba a las mil maravillas al dar más importancia al terror... lo cual es curioso, porque al pensar en Noche de Miedo todos la recordamos como una película casi de humor, cuando es lo que menos predomina en el film, y de hecho tiene escenas bastante duras e incluso tristes, como la conversión del personaje de Rata o la escena de su muerte.
También la elección de los actores fue magnífica, que aunque la mayoría eran casi desconocidos a partir de aquí pasaron al imaginario colectivo del aficionado, como el malo de la función, el vampiro Jerry Dandrige interpretado fabulosamente por Chris Sarandon, que configuró uno de los mejores (y más cabrones) vampiros de la historia del cine...
de todo el reparto, el más conocido era el gran Roddy McDowall en el papel del matavampiros de ficción Peter Vincent (claro homenaje a los actores de terror clásicos Peter Cushing y Vincent Price), un actor de viejas películas de terror casi olvidado y que sobrevive presentando clásicos del género en un programa de televisión local que lleva el título, precisamente, de "Noche de Miedo". La inclusión del personaje de Peter Vincent fue un acierto por partida doble y sin duda una de las claves de su éxito: por un lado el aficionado al género de terror old school se veía un poco reflejado en el personaje de Vincent, en una época en la que digamos que el terror "clásico" se había visto sustituido por un terror mucho más explícito y realista, de asesinos en serie enmascarados y películas sangrientas. Y por otro lado funcionaba casi como excusa de la película, en un juego casi metalingüístico: no olvidemos que las películas de vampiros estaban igualmente muy pasadas de moda en 1985. Tobe Hooper ya había dicho todo lo que se podía decir sobre ellos en 1978 con Salem´s Lot y a partir de ahí prácticamente sólo se harían películas de vampiros en forma de parodia, así que sin duda Noche de Miedo fue un soplo de aire fresco y una renovadora del género. Los impresionantes maquillajes de la película, obra de Ken Diaz y Rick Stratton también sirvieron para darle ese aire tan original. Nunca antes habíamos visto unos maquillajes de vampiros tan exagerados, más cercanos a auténticas bestias demoníacas que a los vampiros clásicos de colmillos punteagudos. Precisamente el maquillaje final para la actriz Amanda Bearse, el maquillaje conocido como "dientes de tiburón", fue el que se utilizó para ilustrar el póster de la película, que para el que escribe se trata de uno de los mejores carteles de la historia del cine de terror...
Póster del estreno español
Y es que era ver ese increíble cartel en la puerta de un cine o en la carátula de un videoclub y uno se quedaba hipnotizado... como curiosidad, por cierto, decir que el autor del cartel sigue siendo desconocido. Sería obra de algún empleado o empleados del departamento de promoción de la productora, pero por desgracia no conocemos sus nombres.
El terrorífico maquillaje "dientes de tiburón" para la actriz Amanda Bearse. Nunca hasta entonces habíamos visto un vampiro así de fiero. Se dice que un maquillaje similar fue creado para la escena del fantasma de la bibliotecaria en "Cazafantasmas", pero que finalmente fue desechado por demasiado terrorífico y se decidió usar en esta película (parte del equipo de maquillaje de efectos especiales trabajaron en ambas producciones).
Este maravilloso cartel fue colgado en la calle San Miguel número 7 de mi ciudad natal, Zaragoza, emplazamiento del fabuloso Cine Goya, inaugurado en 1932, reconvertido en 1989 en multisalas de aspecto art déco y derribado en 2008 para poner un espantoso edificio de grises oficinas en su lugar.
Cartelera aparecida en "El Heraldo de Aragón" el día del estreno.
Como digo, la película fue estrenada en Zaragoza el martes 12 de noviembre de 1985 en el Cine Goya, adelantándose cuatro días a la fecha de estreno en España que marca la IMDb. Estuvo bastantes semanas en cartel e incluso encontré de casualidad un reestreno dos años más tarde en otro cine, el Cine Palacio (auténtico templo de reestrenos, series B, terror y eróticas), el 3 de diciembre de 1987, ese año mágico en el que la cartelera zaragozana se llenó de películas de terror, muchas ya míticas.
Cartelera del reestreno en el Cine Palacio. Como siempre, allí le echaban bastante más imaginación para publicitar sus películas.
Igualmente, su carrera en el formato doméstico fue todo un éxito y la auténtica responsable de que la película conforme un recuerdo imborrable de la década de los ochenta para una generación, entre los que me incluyo.
El glorioso VHS español.
La película tuvo una secuela muy digna dirigida por Tommy Lee Wallace y que incluso fue estrenada en cines más grandes que la original dado el éxito de ésta. En Zaragoza se estrenó en el Coliseo Equitativa, pero ya hablaremos de ella en otra ocasión...
y lo más flipante de todo, tuvo incluso su remake en Bollywood en 1989 conocido como Wohi Bhayanak Raat, y que por fortuna está disponible para ver en YouTube. Hay que verlo para creerlo, porque por supuesto tiene hasta sus números musicales. Si no creéis que se trate de un remake, pasad directamente al final que es calcado al de la original y saldréis de dudas. Yo lo he flipado. Hasta la próxima entrega y aquí os dejo con este remake bollywoodense con sus efectos de sonido de tortazos en plan Bud Spencer:
Tom Holland y Chris Sarandon haciendo el ganso en el rodaje.
Dos nuevos folletos de mano han llegado a mi poder y me gustaría compartirlos con vosotros: los folletos publicitarios de los estrenos de LA MALDICIÓN DE FRANKENSTEIN y PSICOSIS.
LA MALDICIÓN DE FRANKENSTEIN (Terence Fisher, 1957), la película que inauguró las producciones de terror de la inglesa Hammer Films fue estrenada en Zaragoza en junio o en julio de 1958, apenas un año después de su estreno en Inglaterra y en Estados Unidos (a veces da la impresión de que en épocas más pretéritas los estrenos llegaban antes que en décadas después; en las décadas de los setenta y la primera mitad de los ochenta algunos estrenos tardaban hasta 4 ó 5 años en llegar).
Su estreno tuvo lugar en el Cine Dorado, del que ya hemos hablado con anterioridad en este blog...
Es curioso que en el reverso de la guía se destaquen tres cosas: la truculencia del film (marca de la casa, la Hammer se iba a especializar en rescatar los viejos mitos del pasado, actualizándolos en cuanto a violencia y erotismo), el color (otra marca de la casa, y en especial del director Terence Fisher: los brillantes colores), y su éxito en Nueva York (que como curiosidad, puse una foto de la noche del estreno de la película en la Gran Manzana en esta entrada: http://thethirteenyear.blogspot.com.es/2017/03/megapost-marquesinas-antiguas-y.html ).
EDICIÓN: efectivamente la película fue estrenada el lunes 23 de junio de 1958 en plena ola de calor en Zaragoza. Encontré estas carteleras publicadas un par de días antes en "El Heraldo de Aragón":
Cartelera publicada un par de días antes del estreno
Cartelera del día antes del estreno (los lunes no había prensa)
Por cierto, ya que hablamos del Cine Dorado me gustaría incidir en algo que ya comenté en anteriores entradas; si uno indaga en su historia verá que fue inaugurado como "Cine Doré", pero en un determinado momento se cambió su nombre a "Cine Dorado". En muchas, muchísimas publicaciones (incluso algunas editadas por la Universidad de Zaragoza) se empeñan en decir que el cambio de nombre se realizó cuando el cine se reformó en 1949 (lo comentamos aquí: http://thethirteenyear.blogspot.com.es/2017/04/publicidad-para-la-sombra-de.html), pero en esa misma entrada demostré que era falso al aportar el folleto de un estreno anterior a esa fecha, y ya con la nueva denominación. Yo siempre he defendido que el cambio de nombre se debió ni más ni menos que a la Guerra Civil, a un momento en el que se exaltaron los valores nacionales y sin duda se decidió sustituir un nombre que sonaba totalmente extranjerizante...
pues bien, creo haber encontrado la prueba definitiva de lo que digo. Ni más ni menos que el folleto de mano de "El hombre que trocó su mente", una película protagonizada por Boris Karloff y estrenada en Zaragoza en 1938, esto es, en plena contienda. Y aquí ya figura como "Cine Dorado"...
Y no sólo éso, atención al "saludo" que figura en el reverso del programa (lo amplío para que se vea con más detalle):
En fin, creo que no hay nada más que decir al respecto, salvo que un misterio (para mí) resuelto.
Cambiando de aires, y de década, aquí os traigo también el estreno de otra pieza igualmente fundamental en la historia del cine de terror: PSICOSIS (Alfred Hitchcock, 1960).
La obra maestra del Amo del Suspense fue estrenada en marzo o en abril de 1961 (otro estreno bastante tempranero) en Zaragoza en el Cine Goya, un maravilloso cine art déco que estaba situado en la calle San Miguel. Poco más que destacar salvo que para el cartel se usó el mismo que en Estados Unidos y que los gimmicks publicitarios de Hitchcock también se respetaron en nuestro país (las instrucciones del propio Hitch de no revelar el final, de no dejar a nadie entrar en la sala una vez hubiera empezado la proyección, etc...). Lo podéis ver aquí:
En fin, creo que se trata de dos pequeñas joyitas que quería mostrar por el valor simbólico que tienen, una por ser la película que inauguró las producciones de terror de la muy recordada Hammer Films y la otra por ser posiblemente la película más influyente en todo el cine de terror posterior, una película que cambió las normas del género para siempre...
