Los estrenos de BLADE RUNNER

      Hoy en día parece extraño, pero este viejo pellejudo todavía recuerda un mundo en el que la "mítica" Blade Runner (Ridley Scott, 1982) era una película de culto de verdad, bien porque no la había visto nadie o bien porque los pocos que fueron a verla al cine la aborrecieron en el acto. Suena difícil de creer, ¿verdad?. Blade Runner, favoritísima de todo el mundo, influyente y citada hasta la náusea (el famoso discurso final de Roy Batty creo que se lo sabe hasta mi sobrina pequeña) en realidad no le importó a nadie durante casi diez años. Fue un estrepitoso fracaso de taquilla y despellejada sin piedad por la crítica... ¿extraño, verdad?. Pero así fue.
      Lo que está claro es que 1982 fue un año decepcionante para las taquillas de una serie de magníficas películas estrenadas entonces, y Blade Runner fue quizá el caso más significativo. Hablamos de ello en la entrada que le dediqué a The Thing, de John Carpenter (http://thethirteenyear.blogspot.com/2017/01/especial-john-carpenter-estrenos-de.html), otra obra maestra que fracasó miserablemente en la taquilla, y que afortunadamente ahora ocupa el lugar que le corresponde. Como puse en esa entrada, las películas familiares, las producciones de Steven Spielberg tipo E.T. el Extra-Terrestre y reposiciones de clásicos de Walt Disney parecían haberse adueñado por completo de las carteleras occidentales. Es quizá por eso que al público de esa temporada concreta no estuviera para nada interesado en producciones más oscuras como ésta. Eso sin duda influyó también en la forma de vender la película, o en la percepción del público de ella, que fue a verla al cine esperando encontrar una gran producción de efectos especiales (que lo era) pero con el espíritu de películas tipo Star Wars, tan en boga entonces, más ligeritas y "entretenidas", más familiares. Y se encontraron con una película de ciencia-ficción oscura y existencialista, larga en su metraje y con pocas concesiones al público generalista de entonces, que la encontró, como decían entonces, "un rollo". Así que fue un sonoro batacazo. La crítica, para variar, tampoco estuvo a la altura y no tuvo piedad con ella. Sólo se quedaron con el envoltorio estético y a veces hasta eso denostaban...

      En mi Zaragoza natal fue estrenada algo tarde, en concreto un lunes 17 de enero de 1983 en el Cine Palafox, uno de los mejores de Zaragoza, lo que tuvo que ser una auténtica gozada verla por primera vez en su pantallón. Y pasó sin pena ni gloria, estando unas pocas semanas en cartel.
Curiosamente la crítica zaragozana no la puso mal del todo, como podemos ver en la reseña que le hizo Joaquín Aranda para "El Heraldo de Aragón" una semana después:

Y eso que al final no puede evitar meterle un pequeño tirón de orejas, aunque en realidad no entiendo muy bien qué quiere decir, pero es que la crítica provinciana de esa época era realmente mala. Creo entender que le achaca una cierta pretenciosidad, lo que demostraría que efectivamente el público de la época fue a verla esperando una cosa que no era.

Una curiosidad en forma de captura de pantalla: en uno de los videoclips oficiales de la canción "La noche no es para mí" de los entonces también futuristas Vídeo se puede ver una gigantesca y maravillosa marquesina en la que se exhibe "Blade Runner" en su estreno. Creo distinguir que pone "Cine Avenida", pero desconozco si es de Madrid o Valencia, la ciudad natal de los Vídeo. Si alguien lo sabe que no dude en comentar.

Y la película languideció durante unos cuantos años.

Afortunadamene, la edición en vídeo doméstico, los sucesivos pases televisivos, las revistas especializadas y los fanzines fueron los responsables de atribuirle el estatus de "película de culto". Yo mismo creo que la vi por primera vez en un pase de Televisión Española a finales de los ochenta, cuando ya estaba adquiriendo ese estatus y efectivamente me pareció soberbia.

Carátula de la primera edición española en vhs

También a finales de los ochenta, concretamente en 1989, se produjo un descubrimiento que afectaría para siempre a su carrera: Michael Arick, un experto restaurador de películas encontró por casualidad una copia en 70 m.m. del workprint de la película, una versión primigenia sin la voz en off y sin el final feliz que la productora había obligado a Ridley Scott a incorporar en la versión estrenada en cines (versión que yo defenderé siempre, por cierto) y con unos pequeños planos que fueron eliminados en la sala de montaje, como el de las bailarinas con máscaras de hockey en el garito de Taffey Lewis, y posiblemente la escena del unicornio, aunque eso no lo tengo nada claro en realidad. La película fue presentada en un festival de cine en Los Angeles en 1990 y el público se volvió literalmente loco. Recuerdo perfectamente las crónicas que llegaban en revistas como "Fotogramas" y aquí se nos ponían los dientes larguísimos... ahora que lo pienso es posible que ya hablaran de la escena del unicornio, sí.

A estas chavalas no las vimos hasta diez años más tarde.

Sea como fuere, los de Warner vieron una oportunidad magnífica de recuperar algo de la pasta que habían perdido en su estreno original y le encargaron a Ridley Scott que cogiera esa versión y la reeditara como un "Director´s Cut" oficial. Y aquí seguro que fue cuando añadió la (para mí) estúpida escenita del unicornio, que siempre se rumoreó que estaba sacada de un descarte de su "Legend" y que le sirvió para sacarse de la manga una interpretación nueva a la película, en la cual Rick Deckard también sería un replicante.

El unicornio de los cojxxxx

Para mí siempre fue algo totalmente absurdo, una especie de excusa de Scott para presentar la nueva versión y añadirle más misterio y pretenciosidad, porque en realidad no tiene ningún sentido dentro de la trama de la película... hasta el mismísimo Harrison Ford, enemigo de esa versión, declaró que a él en ningún momento le sugirieron esa posibilidad durante el rodaje. Es más, si leéis ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? la novela de Philip K. Dick en la que está vagamente inspirada Blade Runner, hay un momento en el que los androides conspiran contra su cazador, Rick Deckard, para que se crea que él también es un androide y les deje vivir, pero enseguida descubre que es falso. El nuevo montaje también quitó la voz en off de Deckard (un gran error para mí) y el final feliz (que a mí me gusta, pero entiendo que está metido con calzador y se nota demasiado). Pero bueno, en cualquier caso sirvió para que se volviera a reestrenar en todo el mundo por todo lo alto y la película enganchó a una nueva generación de espectadores que esta vez sí la entendió mejor que el público de diez años antes.

En España se reestrenó en versión original subtitulada y se eligió el póster original americano para su reestreno. En mi Zaragoza natal el estreno tuvo lugar el 18 de junio de 1993 en el Cine Don Quijote, el más moderno y con mejor sonido de toda Zaragoza en ese momento, lo que da muestra de los honores con la que fue recibida de nuevo después de haber sido ignorada durante una década. Esta vez el honor de la película había sido reparado.


Y de aquí a las estrellas.

La película pasó de ser una película "de culto" a una "obra maestra de los ochenta" conocida por todo el mundo. Incluso más que eso... recientemente un amigo le otorgaba la condición de "sobrevalorada", lo cual me hace gracia porque puedo recordar el largo camino que hizo la película, desde su fracaso hasta su triunfo final y más allá, ahora no sólo es que la conozca absolutamente todo el mundo sino que ya se considera "sobrevalorada" incluso... pero puedo entenderlo perfectamente, porque la verdad es que cada vez que un cuñado empieza a recitar lo de "he visto cosas que no creeríais..." a día de hoy me dan ganas de estrangularlo con mis propias manos.

También ha contribuído a ello su edición final en formato digital, el famoso maletín con cinco versiones en dvd entre ellas una "versión final".

El famoso maletín con todas la versiones en dvd

Nos hicieron esperar muchísimo, pero finalmente en 2007  fue editada esta versión en la que Ridley Scott había estado trabajando en secreto durante bastantes años, porque por lo visto no se quedó contento con la "Director´s Cut" de 1992 al no tener ni el presupuesto ni los medios adecuados. Así que editaron esta nueva versión, que es basicamente la del 92 pero con correcciones digitales de bastantes cosas, como la ejecución de la replicante interpretada por Joanna Cassidy, que según Ridley Scott se notaba mucho que era una doble con peluca la que atravesaba los cristales, así que volvieron a contratar a la Cassidy no para rodar de nuevo la escena, sino para hacer nuevas capturas de su rostro e insertarlo digitalmente en el cuerpo de la doble. Y algo parecido hicieron con el hijo de Harrison Ford, al que contrataron porque tiene su misma mandíbula y la insertaron digitalmente en una escena en la que el sonido estaba desincronizado con la imagen. También retocaron la escena final del vuelo de la paloma que suelta al morir Rutger Hauer, para ponerle un fondo más apocalíptico...

Donde dice "Director´s Cut" debería decir "Final Cut"

En fin, todo retoques del propio Scott para subirse el ego, un poco como hizo (y sigue haciendo, porque a día de hoy todavía se siguen retocando) George Lucas con la trilogía original de Star Wars. Según él su "Final Cut" es el último, pero lo que tengo claro es que las cinco versiones que incluye el maletín no son las únicas existentes: me faltarían las del preestreno de 1982 en San Diego, que es la más buscada por los coleccionistas, y que es prácticamente igual que la que se estrenó en los cines originalmente pero con tres planitos mínimos que nunca se han visto en otras versiones, y otra, la más misteriosa para mí, que echaron una vez en el Canal Hollywood y de la que fui testigo y que afortunadamente guardo una copia en vhs; una  que conservaba la voz en off como la del estreno del 82 pero sin el final feliz (lo que sería la versión perfecta para mí), o sea, una mezcla entre la original y la Director´s Cut y de la que no he encontrado nunca ninguna referencia y que no tengo ni la menor idea de dónde saldría... como siempre, si alguien sabe algo que no dude en comentar, yo lo agradecería mucho.

Y poco más que comentar... en 2015 se estrenó en cines el "Final Cut", no sé si porque no había tenido un estreno "oficial" en pantalla grande o bien porque estaban tanteando el terreno para la secuela que estaban empezando a desarrollar. La secuela se estrenaría en 2017 con el nombre de "Blade Runner 2049", pero de su estreno mejor hablaré en otro momento, posiblemente dentro de veinte o treinta años...

30 aniversario de ROBOCOP y MASTERS DEL UNIVERSO

      Un lunes 21 de diciembre de 1987 se estrenaban en toda España dos de las películas más recordadas y emblemáticas de la década de los ochenta, ROBOCOP y MASTERS DEL UNIVERSO.

      "Robocop" fue la primera producción 100% americana del gran Paul Verhoeven, director holandés que ya contaba con una larga carrera a sus espaldas, especializado en películas provocativas como "Delicias Turcas", "Delicias Holandesas", "Eric, oficial de la Reina" o "Los Señores del Acero". Su primera aventura americana consistió en una fantasía ultraviolenta de ciencia-ficción que nos contaba la histora de Alex Murphy, un miembro del privatizado cuerpo de policía de un Detroit futurista que es asesinado en el cumplimiento de su deber. Como su propio cuerpo no le pertenece según los estatutos de la ultra-liberal Norteamérica del futuro, es resucitado como un ciborg para defender la ley en el salvaje Detroit del futuro.

Verhoeven acertó de pleno con esta película, su mezcla de cómic europeo, película de acción ultraviolenta típica de los ochenta y su hilarante crítica social funciona de maravilla, y Robocop se convirtió en un auténtico icono de los ochenta. Tuvo un gran estreno navideño (en Zaragoza en el cine Palafox, que lo recuerdo a reventar), y no hay mas que ver la cartelera, que prácticamente ocupó una página entera en "El Heraldo de Aragón". La película fue un auténtico fenómeno social y contó con dos secuelas más, una serie de televisión, y abundante merchandising, desde muñecos hasta videojuegos para cualquier plataforma existente en su día. Y hablando de ultra-violencia, en España pudimos disfrutar de la versión íntegra sin censura, tanto en el cine como en su posterior edición en VHS. No así en las posteriores ediciones en DVD que nos hemos tenido que tragar la versión americana censurada, por mucho que la llamen "edición definitiva".

I was a teenage freak. Yo conservo la cartelera original en mi colección.

      Y el mismo día también se estrenaba, a tiempo para la Navidad, "Masters del Universo", entrañable producción de la Cannon cuando estaban en su momento más poderoso, basada en la línea de juguetes creados por Mattel que había arrasado entre la chavalería de los ochenta.

Cartelera que también conservo.

Su estreno en Zaragoza tuvo lugar en el Cine Rex, al lado del Palafox. Con la perspectiva que da el tiempo hace gracia pensar que semejantes iconos de los ochenta se estrenaran el mismo día, a la misma hora y en unos cines que prácticamente estaban unidos (hoy lo están). La película estaba protagonizada por Dolph Lundgren en el papel del muñequito He-Man (posiblemente el muñequito fuera más expresivo que él) y sin embargo para el papel de Skeletor eligieron al gran actor Frank Langella, y eso que se tuvo que pegar toda la película detrás de una careta de esqueleto de gomaespuma... el film es la típica histora de aventurillas creada para los niños de los ochenta y que funciona más o menos bien, sin embargo la película pasó sin pena ni gloria por los cines a pesar de que hoy haya alcanzado el estatus de icono de esa década. Desde luego no fue el gigantesco éxito que fue "Robocop" pero el público la recuerda casi con el mismo cariño. Cuestión de nostalgia, supongo.

El cachondo de Dolph posando con un castillo de Grayskull.