Los estrenos de BLADE RUNNER

      Hoy en día parece extraño, pero este viejo pellejudo todavía recuerda un mundo en el que la "mítica" Blade Runner (Ridley Scott, 1982) era una película de culto de verdad, bien porque no la había visto nadie o bien porque los pocos que fueron a verla al cine la aborrecieron en el acto. Suena difícil de creer, ¿verdad?. Blade Runner, favoritísima de todo el mundo, influyente y citada hasta la náusea (el famoso discurso final de Roy Batty creo que se lo sabe hasta mi sobrina pequeña) en realidad no le importó a nadie durante casi diez años. Fue un estrepitoso fracaso de taquilla y despellejada sin piedad por la crítica... ¿extraño, verdad?. Pero así fue.
      Lo que está claro es que 1982 fue un año decepcionante para las taquillas de una serie de magníficas películas estrenadas entonces, y Blade Runner fue quizá el caso más significativo. Hablamos de ello en la entrada que le dediqué a The Thing, de John Carpenter (http://thethirteenyear.blogspot.com/2017/01/especial-john-carpenter-estrenos-de.html), otra obra maestra que fracasó miserablemente en la taquilla, y que afortunadamente ahora ocupa el lugar que le corresponde. Como puse en esa entrada, las películas familiares, las producciones de Steven Spielberg tipo E.T. el Extra-Terrestre y reposiciones de clásicos de Walt Disney parecían haberse adueñado por completo de las carteleras occidentales. Es quizá por eso que al público de esa temporada concreta no estuviera para nada interesado en producciones más oscuras como ésta. Eso sin duda influyó también en la forma de vender la película, o en la percepción del público de ella, que fue a verla al cine esperando encontrar una gran producción de efectos especiales (que lo era) pero con el espíritu de películas tipo Star Wars, tan en boga entonces, más ligeritas y "entretenidas", más familiares. Y se encontraron con una película de ciencia-ficción oscura y existencialista, larga en su metraje y con pocas concesiones al público generalista de entonces, que la encontró, como decían entonces, "un rollo". Así que fue un sonoro batacazo. La crítica, para variar, tampoco estuvo a la altura y no tuvo piedad con ella. Sólo se quedaron con el envoltorio estético y a veces hasta eso denostaban...

      En mi Zaragoza natal fue estrenada algo tarde, en concreto un lunes 17 de enero de 1983 en el Cine Palafox, uno de los mejores de Zaragoza, lo que tuvo que ser una auténtica gozada verla por primera vez en su pantallón. Y pasó sin pena ni gloria, estando unas pocas semanas en cartel.
Curiosamente la crítica zaragozana no la puso mal del todo, como podemos ver en la reseña que le hizo Joaquín Aranda para "El Heraldo de Aragón" una semana después:

Y eso que al final no puede evitar meterle un pequeño tirón de orejas, aunque en realidad no entiendo muy bien qué quiere decir, pero es que la crítica provinciana de esa época era realmente mala. Creo entender que le achaca una cierta pretenciosidad, lo que demostraría que efectivamente el público de la época fue a verla esperando una cosa que no era.

Una curiosidad en forma de captura de pantalla: en uno de los videoclips oficiales de la canción "La noche no es para mí" de los entonces también futuristas Vídeo se puede ver una gigantesca y maravillosa marquesina en la que se exhibe "Blade Runner" en su estreno. Creo distinguir que pone "Cine Avenida", pero desconozco si es de Madrid o Valencia, la ciudad natal de los Vídeo. Si alguien lo sabe que no dude en comentar.

Y la película languideció durante unos cuantos años.

Afortunadamene, la edición en vídeo doméstico, los sucesivos pases televisivos, las revistas especializadas y los fanzines fueron los responsables de atribuirle el estatus de "película de culto". Yo mismo creo que la vi por primera vez en un pase de Televisión Española a finales de los ochenta, cuando ya estaba adquiriendo ese estatus y efectivamente me pareció soberbia.

Carátula de la primera edición española en vhs

También a finales de los ochenta, concretamente en 1989, se produjo un descubrimiento que afectaría para siempre a su carrera: Michael Arick, un experto restaurador de películas encontró por casualidad una copia en 70 m.m. del workprint de la película, una versión primigenia sin la voz en off y sin el final feliz que la productora había obligado a Ridley Scott a incorporar en la versión estrenada en cines (versión que yo defenderé siempre, por cierto) y con unos pequeños planos que fueron eliminados en la sala de montaje, como el de las bailarinas con máscaras de hockey en el garito de Taffey Lewis, y posiblemente la escena del unicornio, aunque eso no lo tengo nada claro en realidad. La película fue presentada en un festival de cine en Los Angeles en 1990 y el público se volvió literalmente loco. Recuerdo perfectamente las crónicas que llegaban en revistas como "Fotogramas" y aquí se nos ponían los dientes larguísimos... ahora que lo pienso es posible que ya hablaran de la escena del unicornio, sí.

A estas chavalas no las vimos hasta diez años más tarde.

Sea como fuere, los de Warner vieron una oportunidad magnífica de recuperar algo de la pasta que habían perdido en su estreno original y le encargaron a Ridley Scott que cogiera esa versión y la reeditara como un "Director´s Cut" oficial. Y aquí seguro que fue cuando añadió la (para mí) estúpida escenita del unicornio, que siempre se rumoreó que estaba sacada de un descarte de su "Legend" y que le sirvió para sacarse de la manga una interpretación nueva a la película, en la cual Rick Deckard también sería un replicante.

El unicornio de los cojxxxx

Para mí siempre fue algo totalmente absurdo, una especie de excusa de Scott para presentar la nueva versión y añadirle más misterio y pretenciosidad, porque en realidad no tiene ningún sentido dentro de la trama de la película... hasta el mismísimo Harrison Ford, enemigo de esa versión, declaró que a él en ningún momento le sugirieron esa posibilidad durante el rodaje. Es más, si leéis ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? la novela de Philip K. Dick en la que está vagamente inspirada Blade Runner, hay un momento en el que los androides conspiran contra su cazador, Rick Deckard, para que se crea que él también es un androide y les deje vivir, pero enseguida descubre que es falso. El nuevo montaje también quitó la voz en off de Deckard (un gran error para mí) y el final feliz (que a mí me gusta, pero entiendo que está metido con calzador y se nota demasiado). Pero bueno, en cualquier caso sirvió para que se volviera a reestrenar en todo el mundo por todo lo alto y la película enganchó a una nueva generación de espectadores que esta vez sí la entendió mejor que el público de diez años antes.

En España se reestrenó en versión original subtitulada y se eligió el póster original americano para su reestreno. En mi Zaragoza natal el estreno tuvo lugar el 18 de junio de 1993 en el Cine Don Quijote, el más moderno y con mejor sonido de toda Zaragoza en ese momento, lo que da muestra de los honores con la que fue recibida de nuevo después de haber sido ignorada durante una década. Esta vez el honor de la película había sido reparado.


Y de aquí a las estrellas.

La película pasó de ser una película "de culto" a una "obra maestra de los ochenta" conocida por todo el mundo. Incluso más que eso... recientemente un amigo le otorgaba la condición de "sobrevalorada", lo cual me hace gracia porque puedo recordar el largo camino que hizo la película, desde su fracaso hasta su triunfo final y más allá, ahora no sólo es que la conozca absolutamente todo el mundo sino que ya se considera "sobrevalorada" incluso... pero puedo entenderlo perfectamente, porque la verdad es que cada vez que un cuñado empieza a recitar lo de "he visto cosas que no creeríais..." a día de hoy me dan ganas de estrangularlo con mis propias manos.

También ha contribuído a ello su edición final en formato digital, el famoso maletín con cinco versiones en dvd entre ellas una "versión final".

El famoso maletín con todas la versiones en dvd

Nos hicieron esperar muchísimo, pero finalmente en 2007  fue editada esta versión en la que Ridley Scott había estado trabajando en secreto durante bastantes años, porque por lo visto no se quedó contento con la "Director´s Cut" de 1992 al no tener ni el presupuesto ni los medios adecuados. Así que editaron esta nueva versión, que es basicamente la del 92 pero con correcciones digitales de bastantes cosas, como la ejecución de la replicante interpretada por Joanna Cassidy, que según Ridley Scott se notaba mucho que era una doble con peluca la que atravesaba los cristales, así que volvieron a contratar a la Cassidy no para rodar de nuevo la escena, sino para hacer nuevas capturas de su rostro e insertarlo digitalmente en el cuerpo de la doble. Y algo parecido hicieron con el hijo de Harrison Ford, al que contrataron porque tiene su misma mandíbula y la insertaron digitalmente en una escena en la que el sonido estaba desincronizado con la imagen. También retocaron la escena final del vuelo de la paloma que suelta al morir Rutger Hauer, para ponerle un fondo más apocalíptico...

Donde dice "Director´s Cut" debería decir "Final Cut"

En fin, todo retoques del propio Scott para subirse el ego, un poco como hizo (y sigue haciendo, porque a día de hoy todavía se siguen retocando) George Lucas con la trilogía original de Star Wars. Según él su "Final Cut" es el último, pero lo que tengo claro es que las cinco versiones que incluye el maletín no son las únicas existentes: me faltarían las del preestreno de 1982 en San Diego, que es la más buscada por los coleccionistas, y que es prácticamente igual que la que se estrenó en los cines originalmente pero con tres planitos mínimos que nunca se han visto en otras versiones, y otra, la más misteriosa para mí, que echaron una vez en el Canal Hollywood y de la que fui testigo y que afortunadamente guardo una copia en vhs; una  que conservaba la voz en off como la del estreno del 82 pero sin el final feliz (lo que sería la versión perfecta para mí), o sea, una mezcla entre la original y la Director´s Cut y de la que no he encontrado nunca ninguna referencia y que no tengo ni la menor idea de dónde saldría... como siempre, si alguien sabe algo que no dude en comentar, yo lo agradecería mucho.

Y poco más que comentar... en 2015 se estrenó en cines el "Final Cut", no sé si porque no había tenido un estreno "oficial" en pantalla grande o bien porque estaban tanteando el terreno para la secuela que estaban empezando a desarrollar. La secuela se estrenaría en 2017 con el nombre de "Blade Runner 2049", pero de su estreno mejor hablaré en otro momento, posiblemente dentro de veinte o treinta años...

Los estrenos de Pesadilla en Elm Street 1, 2 y 3

      Este mes de noviembre las redes sociales se encargaron de avisarme que se cumplen 33 años del estreno en Estados Unidos de "Nightmare on Elm Street", la obra por la que sin duda será más recordado su director, el maestro del terror Wes Craven. Se estrenó un 9 de noviembre de 1984 en 165 salas, cosechando un éxito fulgurante e inventando un nuevo mito del cine de terror, Freddy Krueger. También ayudó a su productora New Line Cinema a convertirse en la major que es hoy en día y entre otras cosas supuso el estreno en el cine de Johnny Depp, aunque eso bien pensado a lo mejor nos lo podrían haber ahorrado...

     A España tardaría casi un año en llegar, sin embargo, estrenándose un 17 de septiembre de 1985. En Zaragoza, por una vez, se estrenó también el mismo día, en la Sala 3 de los Multicines Buñuel de la capital maña.

"Una cámara filma, por fin, el interior de una pesadilla". Me encanta el slogan que metieron en esta cartelera.

      El estreno español fue un pequeño éxito igualmente. El boca a boca corrió como la pólvora y entre la juventud de la época empezó a ser casi una leyenda urbana el terror que producía esta nueva película, o al menos el nuevo tipo de terror que presentaba. Yo mismo tengo recuerdos alucinantes de lo que contaba la gente que asistió al estreno, cosas que a lo mejor hoy nos podrían parecer casi pueriles como la primera aparición de Freddy con unos brazos larguísimos, abarcando un callejón entero, o la escena en que la cama se traga a Johnny Depp y empieza a echar litros y litros de sangre, pero que entonces produjeron pequeños traumas a más de uno. También debo decir que por una vez, cuando finalmente conseguí verla, el producto estaba a la altura de las expectativas creadas. Vamos, que casi me muero del miedo.
      Pero cuando realmente tuvo un éxito brutal fue con su lanzamiento en formato doméstico. Yo casi no recuerdo un videoclub de la época que no tuviera un display de la película, con ese increíble cartel, para mí uno de los mejores de la historia del cine de terror...

El alucinante cartel, en todo su esplendor

Joya de videoclub ochentera. Al verla me ha venido a la cabeza en el acto la frustración que producía cuando ibas a alquilarla y SIEMPRE estaba alquilada, aunque hubiera varias copias. ¿A que sí?.

      Por supuesto, después del gran e inesperado éxito, la secuela no tardaría en llegar. En Halloween de 1985 se estrenaba en Estados Unidos Nightmare on Elm Street 2: Freddy´s Revenge, abriendo esta vez en 614 salas. Sin embargo aunque funcionó bien, no fue para nada el gigantesco éxito de la primera, quizá debido a lo extraño de su argumento, que se salía un poco de la historia que había creado Wes Craven para la película original... en España se estrenó el 15 de agosto de 1986, aunque a Zaragoza tardaría muchísimo más en llegar. Yo recordaba que la segunda y la tercera se habían estrenado casi seguidas, y así fue.

Cartelera del estreno zaragozano

      En Zaragoza se estrenó el lunes 10 de mayo de 1987 en el cine Don Quijote, uno de los mejores y más grandes de la ciudad. Entre mis recuerdos personales figura el impacto que me produjo el también magnífico cartel, que me aterraba y la vez me fascinaba, dado lo onírico de su iconografía: esa especie de Freddy entre cadavérico y robótico que le devolvía la mirada desde el espejo al protagonista, o esa águila entre rayos que no entendía muy bien qué pintaba (sigo sin entenderlo), pero que igualmente me tenía fascinado...

El póster que me volvía loco

      Jack Sholder, su director, sin duda hizo un buen trabajo, pero los incipientes fans de este nuevo mito nos quedamos algo decepcionados como he dicho por lo extraño de su argumento y por no respetar los, digamos, parámetros que hacían grande a la película original (y como curiosidad, ahora se la reconoce como una película gay encubierta, una especie de Top Gun del horror).  Jack Sholder rodaría poco después otra película de terror, una auténtica película de culto que para mí es de lo mejor del cine de terror de los ochenta, la magnífica Hidden, pero de ella hablaremos en una próxima entrada, espero.

      Pero el verdadero festival llegaría con la siguiente entrega, Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors.

      La tercera parte de la saga se estrenó en Estados Unidos el 27 de febrero de 1987, abriendo nada menos que en 1.343 cines sólo en Estado Unidos. Esta vez sí acertaron de pleno, encargando la dirección a un perfeccionista como Chuck Russell (y eso que era su primera película) y con la vuelta al guión de Wes Craven, que continuó directamente la primera entrega, obviando por completo la segunda.
En España se estrenó el 26 de junio de 1987, aunque en Zaragoza de nuevo tuvimos que esperar un poquitín más.

Cartelera del estreno zaragozano

En Zaragoza se estrenó el 16 de julio de 1987 en la Sala 3 de los Multicines Buñuel, exactamente la misma sala del mismo cine donde se había estrenado la primera dos años antes.

El póster de la tercera entrega, igualmente poderoso y llamativo, como de portada de cómic.

      Con esta película se podría decir que es cuando empezó realmente el mito ochentero de Freddy Krueger. Se trata de una película bastante redonda, en la que el terror se mezcla esta vez con la acción con un resultado maravilloso, y sobre todo hubo un esfuerzo por convertir a Freddy en un personaje carismático y gracioso, popular (inolvidable su "welcome to prime time, bitch!" mientras estampa a una de sus víctimas contra la televisión). De nuevo recurro a mis recuerdos personales para adornar un poco la historia: yo no la vi ese verano, y me acuerdo que al empezar el curso escolar en septiembre (yo iba a octavo de E.G.B) vino un compañero de clase, otro freak del terror como yo, a contarme la película totalmente emocionado... "es como Freddy Krueger contra un grupo de superhéroes" ... recuerdo perfectísimamente ese resumen que me hizo... cómo no iba yo a picar en el acto! para mi desgracia ya la habían quitado del cine y tuve que esperar a que saliera en vídeo, aunque por suerte la espera no fue muy larga... y sí, de nuevo cumplió mis expectativas y más... ver a Freddy en todo su esplendor, incluso a tamaño gigante en una escena, comiéndose a Patricia Arquette, o saliendo de un televisor y estampando a alguien contra su pantalla, adolescentes que de repente adquieren poderes en el mundo de los sueños y se enfrentan a Freddy, punkis, drogas, la banda sonora de Badalamenti con los típicos trallazos heavys de la época, ese final en el cementerio de coches, en fin, que lo tenía absolutamente todo. Y como digo yo creo que fue en este punto cuando los adolescentes de los ochenta empezamos a adornar nuestras habitaciones con pósters de Freddy al lado de los de los grupos heavys, aunque el éxito masivo "para todos los públicos", digamos,  llegaría realmente con la cuarta entrega, a pesar de que la serie empezaría un declive irrefrenable.

En cualquier caso se trata de una saga que desde luego forma parte de mi educación sentimental (creo que semejante sustantivo no podría emplearse en un contexto peor), mía y de cualquier adolescente crecido en los ochenta, es algo de lo que estoy totalmente seguro. Todos, absolutamente todos los ya viejarrales de esa época podríamos contar alguna anécdota sobre Freddy, buena o mala. ¿Verdad?.

El gran Wes Craven (RIP) con el cast de la primera, en una pausa del rodaje. Gracias por las pesadillas, maestro.

El estreno de DEPREDADOR (1987)

      Ayer, 28 de septiembre se cumplían exactamente treinta años del estreno en Zaragoza de una de las mejores películas de ciencia ficción y terror de todos los tiempos: DEPREDADOR (Predator, John McTiernan).

      El estreno zaragozano tuvo lugar el 28 de septiembre de 1987 en el Cine Don Quijote, el cine más moderno y mejor equipado de la ciudad por aquella época.

Cartelera publicada en "El Heraldo de Aragón" el mismo día del estreno.

     La película fue un rotundo éxito a nivel artístico y de taquilla, siendo una de las mejores películas de Arnold Schwarzenegger, que no es poco. Su director, John Mc Tiernan repetiría el triunfo un año más tarde con "Jungla de Cristal" (Die Hard). Como curiosidad contar que el rodaje contó con un retraso considerable ya que no acababan de estar convencidos del diseño de la criatura venida del espacio exterior para acabar con el comando de la CIA liderado por Swarzenegger... es también sabido, y existen fotos, que en las primeras fases del rodaje la criatura fue interpretada por el mismísimo Jean-Claude Van Damme, que abandonó la película porque no estaba satisfecho con interpretar un papel que no le iba a reportar ninguna fama. Fue sustituido por el actor afroamericano de dos metros veinte de estatura Kevin Peter Hall y fue a partir de ahí cuando el diseñador del monstruo, Stan Winston, lo vio finalmente claro y dio con el diseño final de la criatura (hay quien dice que las mandíbulas fueron sugerencia del mismísimo James Cameron), pudiendo finalizar el rodaje (que se había realizado con el título de "Hunter", pero al ver a la nueva criatura decidieron cambiar el título por el de "Predator") a tiempo para que se estrenara como el bombazo de ese verano.
El traje de la criatura se guarda en el Planet Hollywood de Hong Kong y quienes lo han visto dicen que es realmente impresionante.

La única foto que he podido encontrar del susodicho traje creado por Stan Winston.

      Y poco más que añadir. Yo tuve la suerte de asistir a ese estreno en el maravilloso Cine Don Quijote, con su característica pantalla curva, con una imagen y un sonido espectacular, el mejor que se podía conseguir en esa época (treinta años ya, me parece increíble) y la experiencia fue BRUTAL. Salí del cine literalmente flotando. Y es que todo era mejor antes, amig@s.

El tristemente desaparecido Cine Don Quijote y su característica pantalla curva. Ahora es un casino. Mejor me callo.

El inolvidable cast de "Depredador". Uno de ellos era tan macarra que tuvieron que ponerle seguridad las 24 horas para que no la liara. Otro llegó a convertirse en el guionista mejor pagado de la historia de Hollywood  y otros dos llegaron a ser gobernadores de los Estados Unidos. Todo verídico.

Y nada más que añadir, la película tuvo una serie de secuelas espantosas (aunque a mí la dos me gusta) y acabaron cruzando al Predator con los Aliens en una serie de películas que ojalá no se hubieran hecho nunca.

Os dejo con el tráiler del estreno español:

Los estrenos de ALIENS, EL REGRESO (1986) y de JUNGLA DE CRISTAL (1988).

      Hoy recordaremos los estrenos en Zaragoza de dos pelotazos del cine de acción ochentero: ALIENS, EL REGRESO (ALIENS) y JUNGLA DE CRISTAL (DIE HARD).

      ALIENS, EL REGRESO fue estrenada un viernes 31 de octubre (la noche de Halloween, aunque en nuestro país todavía no se celebraba como se hace ahora) de 1986 tanto en Zaragoza como en el resto de España (las fechas de estrenos en la capital del Ebro parece que empezaban a ajustarse con las fechas nacionales, y eso que el número de cines en la ciudad se había reducido a la mitad en tan sólo cuatro años; el ascenso de los videoclubes y el decretazo de Pilar Miró fueron casi una sentencia de muerte para las salas de cine).
     Poco que añadir al respecto, salvo que fue estrenada por todo lo alto en el cine Palafox, y mis habituales recuerdos personales...

      Yo, por edad, no asistí al estreno del Alien original, el de Ridley Scott, pero había visto la película en algún pase televisivo o más probablemente en vídeo, además de tener el maravilloso (y ultra-gore) cómic con la adaptación de la película obra de Walter Simonson, y que se editó en nuestro país poco después del estreno del film, pero se puede decir que todavía estaba vírgen en cuanto a tener una experiencia con Aliens en una sala oscura, ejem.


     
      Y la experiencia, desde luego, fue sublime.

   
       Allí que me fui yo, sólo, al estreno del Palafox con 13 años (la película estaba No recomendada para menores de 13 años, un sistema de clasificación por edades que por entonces era novedoso y que a mi entender fue de lo poco bueno que hizo Pilar Miró. Antes, las películas directamente se prohibían a los menores de 14 años. Qué diablos, en realidad no sé si éso era bueno, pero a mí me permitió ver un montón de películas que de otra forma tan sólo unos pocos años antes se me hubieran prohibido). El cine estaba a reventar, tuvo un gran estreno, y yo sinceramente lo recuerdo como una de las mejores experiencias que he tenido en un cine. La película me dejó totalmente sin aliento, esa mezcla de acción y terror me dejó clavado a la butaca durante las dos horas que dura la cinta, me voló la cabeza por completo y a día de hoy sigue siendo una de mis películas favoritas sin ninguna duda.


      Algo menos de dos años después nos llegó otra gran cinta de acción:

       El 30 de septiembre de 1988 se estrenaba en el maravilloso cine Don Quijote (hoy reconvertido en un casino) lo que es ya un clásico del cine de acción ochentero, JUNGLA DE CRISTAL (DIE HARD). Espectacular película de acción protagonizada por Bruce Willis, muy popular entonces por su serie Luz de Luna (incluso en nuestro país se emitía en horario prime time), al que se le conocía sobre todo por ser un muy eficiente actor de comedia, y fue a partir de aquí cuando se le empezó a considerar como héroe de acción. Desde luego se puede decir que su carrera dio un giro de 180 grados con el estreno de esta película...
poco más que añadir, la película fue un absoluto éxito y en España nadie entendimos por qué diablos la llamaron "Jungla de Cristal" cuando su título original era "Difícil de matar". Ésto les supuso un problema cuando estrenaron la segunda parte, que transcurría en un aeropuerto, así que no tuvieron más remedio que llamarla "Jungla 2". Absurdo.