Mostrando entradas con la etiqueta Cine Fleta. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Cine Fleta. Mostrar todas las entradas

sábado, 8 de agosto de 2020

30 aniversario de DESAFÍO TOTAL (y otros estrenos del verano de 1990)

      En el anterior post me quejaba de no poder escribir una entrada dedicada a los estrenos veraniegos de hace treinta años, esto es, los del verano de 1990 por culpa de la situación que estamos viviendo con el maldito virus. El año pasado le dediqué una entrada muy exitosa a los estrenos del verano de 1989 y me hubiera gustado hacer lo mismo esta temporada, pero las estrictas (y lógicas por otra parte) medidas de seguridad frente al virus que llevan a cabo los custodios de la memoria zaragozana me hacen prácticamente imposible la investigación de la forma en que suelo desarrollarla...

Pero no todo van a ser malas noticias, aunque la cosa está bastante difícil he podido conseguir más o menos lo que quería, y para el resto voy a hacer algo que nunca he hecho en este blog (y que posiblemente mucha gente agradecerá), que es utilizar material de hemeroteca de otras partes del país, no sólo de Zaragoza, porque aunque este blog es eminentemente localista, la situación actual demanda otras soluciones.

Y una de las cosas que quería principalmente era dedicar una entrada a una película cuyo estreno fue un evento para una generación, estoy hablando de la que posiblemente fuera la última gran película de la década de los ochenta (aunque se estrenase en 1990), estoy hablando de DESAFÍO TOTAL.

Espectacular cartelera a toda página reproducida en El Heraldo de Aragón

DESAFÍO TOTAL (Total Recall) llegaba a las pantallas españolas el viernes 10 de agosto de 1990. En la capital aragonesa se estrenaba por todo lo alto en el Cine Fleta, el tercer cine más grande de España, y no me avergüenza reconocer que haber asistido a él en esa sala posiblemente fuera una de las cinco experiencias más gloriosas que jamás viví en un cine. Sólo ver esos títulos de crédito cayendo desde la pantalla kilométrica que tenía el Cine Fleta, con la música de Jerry Goldsmith atronando en la sala que además inauguraba un nuevo sistema de sonido espectacular, de esos que hacían que te saliera el corazón por la boca, pues qué quieren que les diga, que casi me lo hice encima. El resto de la película ya casi me dio igual, pero esos títulos iniciales se me quedarían grabados para siempre en la retina.
La película sería un éxito en todo el mundo (en nuestra ciudad recuerdo un estreno más bien discreto, no había mucha gente en realidad en el cine, pero estrenar una película en agosto en la Zaragoza de aquella época, que se volvía una ciudad fantasma al llegar julio y agosto, era bastante arriesgado. Por eso casi todos los estrenos "gordos" solían reservarse para septiembre o incluso octubre con la llegada del curso escolar). Un éxito enorme pero que bien podría haber sido un gigantesco fracaso, como parecía apuntar un origen lleno de contratiempos...

La película estaba basada en un relato corto de Philip K. Dick titulado Podemos recordarlo todo por usted al por mayor y publicado en 1966. No hay que olvidar que otra película de gran presupuesto ya se había basado en otro relato del autor y había fracasado miserablemente en taquilla. Hablamos nada más y nada menos que de Blade Runner. Afortunadamente, con los años la película ya había ganado un estatus de película de culto y ya era el momento de volver a intentar otra adaptación del autor. Su desarrollo inicial fue de lo más bizarro, porque el productor Dino de Laurentiis se enamoró del relato, compró sus derechos y por lo visto intentó hacer una adaptación muy fiel de él. Quería de protagonista a un tipo que diera el perfil de persona normal y corriente, anodina, tal y como es en el relato (lo opuesto a Schwarzenegger, vaya) así que pensó en Richard Dreyfuss. Y lo más alucinante de todo es que contrató nada más y nada menos que a David Cronenberg para las tareas de dirección. En fin, se ve que el bueno de de Laurentiis estaba dispuesto a cometer otro suicidio comercial en la línea del que ya consiguió con su adaptación de Dune dirigida por David Lynch, y la verdad, me hubiera encantado ver el resultado. Cronenberg en su mejor momento acometiendo uno de los relatos más paranoicos de Philip K. Dick hubiera sido algo digno de verse, pero por desgracia eso nunca ocurrió. 

Todo cambió, parece ser, cuando Arnold Schwarzenegger se interesó por el proyecto. Ya se sabe lo que ocurre en Hollywood cuando una gran estrella se involucra de repente en una producción, y aquí pasó exactamente eso. De Laurentiis no lo quería como protagonista, pero de la mano de la posibilidad de tener a Arnold en la película vinieron otras cosas que hicieron que el proyecto cambiase totalmente de rumbo. Cronenberg se hartó de las continuas injerencias de productores, que olieron la posibilidad de tener un blockbuster entre manos, y tanto él como de Laurentiis acabaron abandonando (se me acaba de ocurrir que aquí hay una buena posibilidad de hacer un documental al estilo de Jodorowski's Dune, ya que ambos estuvieron trabajando en la producción durante un año. "Cronenberg's Total Recall"... ¿cómo lo veis?. Estoy por registrar el nombre...). Y es que es normal, estamos hablando de un tío como Cronenberg, que después del enorme éxito mundial que fue su remake de La Mosca todas las productoras le pusieron el oro y el moro por delante para que se fuera con ellos a dirigir sus mierdas, pero él les respondió con un gigantesco corte de mangas y se fue a rodar una de sus películas más personales (que ya es decir), la maravillosa Inseparables. Así que estaba más que claro que no iba a ceder a estas alturas.
Eres un grande, David.

Entra Chuache

Así pues Schwarzenegger tuvo vía libre para poder desarrollar su próximo éxito. Metió a la productora Carolco, que se hizo con los derechos por 3,9 millones de dólares y mantuvo un control total sobre todos los aspectos, desde la elección del director hasta la de los actores, todo debía contar con su beneplácito. Pero la verdad es que era un auténtico profesional y no lo hizo nada mal; como director escogió a Paul Verhoeven, el director más macarra de ese momento (con permiso de John Carpenter) y dio el visto bueno a un fabuloso cast que contaba, entre otros, con los malos malísimos interpretados por Michael Ironside y Ronnie Cox y una casi desconocida (y eso que llevaba trabajando toda la década de los ochenta) Sharon Stone, sin duda la sorpresa de la película y que se haría mundialmente famosa con la siguiente película de Verhoeven, Instinto Básico (1992).

La Charo

Bueno, como digo la película fue un enorme éxito en todo el mundo y por una vez la crítica estuvo de acuerdo en que se trataba de una película enormemente disfrutable. Por un momento pareció incluso que ya habían superado el trauma de la desaparición del "Nuevo Hollywood" y alguno hasta se atrevió a a apuntar que el cine comercial no tenía por qué ser necesariamente abyecto per se.


Como demuestra esta crítica del gran José Luis Guarner publicada en "La Vanguardia" el 18 de agosto de 1990


De nuevo, yo creo que tratando de imitar la campaña de marketing de Batman el verano anterior, el éxito se tradujo en la aparición de bastante merchandising, sobre todo el de papel. En España así que recuerde se publicó la adaptación al cómic (de nuevo editada por DC, al igual que la de Batman), una revista especial sobre el rodaje (algo más o menos habitual entonces) y el número 1 de la edición española de Starlog llevaba a la película en portada.



Tres revistas que salieron ese verano en España

También recuerdo que unos meses más adelante se llegó a anunciar un videojuego basado en la película, estaba anunciado para navidad pero algo pasó durante su desarrollo y el juego nunca vio la luz, tan sólo se pudo ver una demo no jugable que distribuyó la revista Micro Hobby y que por lo que leo, los coleccionistas la conservan como oro en paño. 

Anuncio para un videojuego inexistente

Y pocos recuerdos tengo más para compartir a propósito de este estreno. En todo caso, y me gustaría que dejaseis vuestros comentarios si sabéis algo al respecto, que creo recordar, vamos, en realidad estoy casi seguro, que esta película en su estreno en cines tenía contenido bastante más violento del que luego vimos en posteriores ediciones domésticas o en televisión. Al menos en sus ediciones en DVD y Blu-ray, en VHS lo desconozco porque nunca la tuve... y es que era algo habitual, a España y a algún país europeo llegaban a los cines versiones más completas que las que podían ver en Estados Unidos, Inglaterra o Alemania por poner unos ejemplos, teníamos esa suerte... que ya no se da. Ahora no sé si es por la extensión de lo digital o por las plataformas VOD, que las versiones que estamos viendo en televisión o en DVD son las mismas para todo el mundo, y es una pena porque encima son las versiones que se están quedando  para la posteridad. Pongo un ejemplo: Robocop, también de Verhoeven, tanto en su estreno en cines como en su edición en VHS en España (y este sí lo tuve) contenían segundos de metraje sin recortar que hacía la película mucho más violenta. Por ejemplo, la escena de la ejecución de Alex Murphy era más larga y por consiguiente más sangrienta, al igual que la muerte del ejecutivo que hace la demostración con el ED-209; tanto en cines como en el VHS vimos cómo el robot se ensañaba con el cadáver del ejecutivo en una escena bastante desagradable que ya no se pueden ver en sus sucesivas ediciones en DVD o Blu-ray (me compré hace años un DVD con la "versión del director" y os aseguro que no era tan violenta como la original española). Y con Desafío Total creo que pasa lo mismo, cuando la vi en el cine estoy seguro que el tiroteo en el metro era bastante más sangriento de lo que se ve ahora en cualquier pase televisivo, y no hablemos de su edición en blu-ray en la que han cambiado hasta los colores (evitad a toda costa las "restauraciones del director" SIEMPRE, hacedme caso. Nunca son "restauraciones", siempre aprovechan la tecnología actual para dejarlas como a ellos les hubiese gustado en su día y aprovechan para "corregir fallos", destrozando la película original para siempre). Así que no me extraña que los coleccionistas de VHS atesoren sus películas como oro en paño porque al final va a ser la única manera de que se conserven en su aspecto original.

Verhoeven y Arnie celebrando su éxito. A Cronenberg le dio igual.


Y eso es todo lo que tengo que contar sobre Desafío Total.

Pero ese verano hubo muchos más estrenos, a lo mejor no fueron tan espectaculares como los del verano anterior pero desde luego intentaron estar a la altura.


Gremlins 2, la esperada secuela de uno de los títulos míticos de la década de los ochenta, llegaba a los cines españoles el 27 de julio de 1990. En Zaragoza se estrenó en dos cines, el Palafox y el Mola, y pudimos disfrutar de esta secuela que tenía un espíritu bastante más gamberro y autoparódico que la original, algo que le sentó bastante bien.

El mismo día que Desafío Total, el 10 de agosto, llegaba a las carteleras españolas una pequeña película que para mí posiblemente fuera la película de ese verano, aunque seguro que a más de uno le extrañará. Una película llena de magia que seguró que influyó a directores como Wes Anderson. Hoy en día se la mira con una cierta sospecha más que nada por el resto de películas que hicieron juntos la pareja protagonista, que nada tienen que ver con esta. En Zaragoza se estrenó en el Cine Elíseos pero como he comentado antes ya no dispongo de la publicidad zaragozana, así que de ahora en adelante voy a usar la de la cartelera de Barcelona. Estoy hablando de la maravillosa Joe contra el volcán.

A mí me gusta. ¿Qué pasa?.

Otras simpáticas películas que pasaron por las carteleras ese verano fueron:


Wilt, adaptación de la hilarante obra de Tom Sharpe, la vi en su estreno y no la he vuelto a ver, pero creo recordar que no estaba mal. Se estrenó el 20 de junio (perdón por el negativo).



Dos taquillazos para  el galán de moda en ese momento, Mel Gibson. Estrenadas el 11 de julio y el 24 de agosto respectivamente, acojona ver la cantidad de cines en los  que se estrenó la segunda  sólo en la zona de Barcelona, y más teniendo en cuenta que no se acuerda de ellas ni el tato. En Zaragoza estoy casi seguro de que se estrenaron ambas en el Cine Coliseo Equitativa.


Dos curiosidades que llegaron a la cartelera de Barcelona ese verano. La perturbadora pero maravillosa Paperhouse, de Bernard Rose (que adquiriría un cierto renombre al dirigir en 1992 Candyman) y la primera adaptación de The Punisher, entrañable fistro protagonizado por Dolph Lundgren. Todavía estaba muy lejos la dominación mundial de los cines por parte de Marvel Comics.   A Zaragoza llegaron en momentos distintos, Paperhouse yo creo que llegó un poco antes al Cine Elíseos (pero desgraciadamente tengo que tirar de memoria y no lo puedo confirmar) y The Punisher un poco más tarde, yo diría que en octubre o así, a los Cines Aragón.


Desde luego fue un verano de sorpresas, porque en realidad el gran éxito de ese verano, y del resto del año fue este:

Por increíble que parezca, este aborto fue el gran éxito DEL AÑO. Protagonizada por John Travolta y Kirstey Alley, y creo que el bebé estaba doblado en España por el inefable Moncho Borrajo, este engendro estuvo meses y meses en cartel y tuvo hasta una secuela. Hoy en día tampoco se acuerda nadie de ella y espero que sus responsables ardan en el Infierno.

Esta adaptación del clásico inglés de William Golding también tuvo una cierta repercusión ese verano. Estrenada el 7 de julio. En Zaragoza en los Cines Goya.



Aunque tres años separan a estas dos películas de William Friedkin, en Barcelona fueron estrenadas a la vez. Yo creo que a lo mejor es porque Desbocado se editó más o menos por esas fechas en vídeo en el resto del país (no recuerdo estreno zaragozano, pero de nuevo estoy tirando de memoria). La Tutora sí se estrenó, lo que no recuerdo es dónde aunque posiblemente fuera en el Cine Rex...

Otro estreno importante fue el de La Caza del Octubre Rojo, dirigida magníficamente por el gran John McTiernan, que venía de arrasar con títulos como Depredador o La Jungla de Cristal pero que esta vez no se llevó el gato al agua, y es que me parece que el personal ya estaba un poco saturado del pobre Sean Connery, que en esa época estaba hasta en la sopa. En Zaragoza yo creo que la vi en el Coliseo Equitativa un poco más tarde del estreno nacional, que fue el 31 de agosto.


Y el 7 de septiembre llegó a los cines españoles una de las películas más esperadas ese verano, Dick Tracy, vehículo concebido por Warren Beaty para total lucimiento de sí mismo. Para ello imitó punto por punto la estrategia promocional de Batman del año anterior, en el tema merchandising, en la banda sonora con un disco exclusivo compuesto por Madonna (que andaba enrollada con Beatty en esa época) a imagen y semejanza de lo que hizo Prince para la película del murciélago, bombardeo de imágenes promocionales en televisión, videoclips etc... hasta pudimos leer las tiras de prensa del personaje en El Heraldo de Aragón, ahí compartiendo página con el inefable Fred Basset (sólo los zaragozanos entenderán esta referencia). Y no les fue del todo mal, pero es que Dick Tracy no es Batman, y el jodido Beatty se quedó a años luz de conseguir los resultados del murciélago. Pese a todo no estuvo mal el intento.

Anuncio a toda página en La Vanguardia el día del estreno, el 7 de septiembre de 1990. No pudieron evitar meter la referencia a Batman, pero al final, lo mejor fue el corto de Roger Rabbit. En Zaragoza no consigo recordar dónde la vi por mucho que lo intente.


Y para acabar, posiblemente el que fuera el blockbuster más satisfactorio de la temporada para terminar el verano. La Jungla 2 - Alerta Roja (se ve que el señor que titula las películas en España no le vio sentido añadirle lo de "De Cristal", al transcurrir toda la acción en un aeropuerto). Magnífica secuela que para mí está a la altura de la película original. Como curiosidad del estreno, mencionar que antes de la película ponían un corto de presentación de Los Simpson, siendo la primera vez que se veía en España a la familia que nos llevan acompañando desde hace un par de generaciones. Llevábamos un tiempo oyendo hablar de esa serie de dibujos que estaba arrasando en los USA y esta fue su presentación oficial en nuestro país. FOX estaba apostando muy fuerte por ella y usó el estreno de esta película para presentarlos en Europa. De hecho si os fijáis hay un momento en la película en que están viendo un episodio dentro del avión. El corto fue un éxito, recuerdo a todo el cine muriéndose de la risa con ellos y un mes o dos después TVE compró los derechos para emitir la serie los jueves por la noche, pero esa es otra historia.

En Zaragoza se estrenó en el Cine Palafox el 14 de septiembre


Y eso va a ser todo por hoy, que creo que no ha estado mal. Se me hace muy raro escribir sobre tiempos mejores en este verano tan raro sin estrenos cinematográficos; se hace duro hablar sobre estos eventos que llenaban nuestros estupendos cines de antes, cines que cayeron hace mucho tiempo y que los pocos que sobreviven están más amenazados que nunca por culpa del maldito virus... 
Aunque nunca se sabe, mientras escribo esto me llega por ejemplo la noticia de que en Estados Unidos están recuperando un formato que estaba ya prácticamente extinguido, el de los autocines, lo cual no deja de ser una noticia maravillosa por extraña que sea la circunstancia que ha obligado a su recuperación. Por aquí parecido, aunque llevo nada menos que seis meses sin pisar un cine "de verdad" (la mayoría siguen sin abrir), algo que no me había pasado desde que tengo uso de razón, este verano hemos disfrutado más que ningún otro de los cines al aire libre, los llamados de toda la vida "cines de verano", una buena alternativa cuando lo que se necesitan son espacios abiertos y distanciamiento social.

También me ha gustado cambiar el formato e investigar las hemerotecas de otra ciudad, en este caso la de Barcelona, ciudad que he podido comprobar (y recordar) que en esa época estaba vibrando muy rápido. Ha sido alucinante constatar la cantidad de eventos que estaban ocurriendo ese verano en la ciudad, no sólo cinematográficos sino de todo tipo, conciertos, exposiciones, etc... con la perspectiva del sueño olímpico por delante, se nota que era una ciudad que en ese momento iba a todo tren, y se puede comprobar simplemente con los tres megaconciertos que se organizaron ese verano en la ciudad: David Bowie, Prince y Madonna, y en el plazo de unas pocas semanas. Para alguien joven que lea esto a lo mejor no parece gran cosa, de hecho a mí ni siquiera me interesó nunca la música de esos tres, pero me gustaría señalar objetivamente hablando que en ese momento esos eventos sí tenían un cierto significado, porque daba la impresión de que habíamos pasado de ser un país tercermundista a ser ya un sitio a tener en cuenta donde incluso venían las grandes estrellas. Era tal la importancia de estos eventos que hasta fueron retransmitidos en prime time por Televisión Española, y eso sí me llena de nostalgia porque ni recuerdo cuándo fue la última vez que la televisión pública retransmitió un concierto de esta manera...

Y con esto doy por concluida esta extensa entrada. Disfruten como puedan de lo que queda de este extraño verano y tengan cuidado ahí fuera.

lunes, 15 de enero de 2018

25 aniversario del estreno de DRÁCULA DE BRAM STOKER

      Hoy, 15 de enero de 2018 se cumplen 25 años del estreno en toda España de la mastodóntica obra de Francis Ford Coppola, Drácula de Bram Stoker. Controvertida película para muchos, que vieron en la historia de amor entre el vampiro y su víctima una especie de afrenta irreparable para con la obra de Stoker (como si fuera la primera vez que se hiciera, cuando en la estupenda versión de John Badham de 1979 se contaba prácticamente la misma historia), sin embargo para este humilde bloguero la película de Coppola es la versión más fiel de la novela de Stoker hasta su estreno, y posiblemente hasta la fecha.

Cartelera a media página publicada el mismo día en "El Heraldo de Aragón"

La película como digo fue estrenada en mi Zaragoza natal un viernes 15 de enero de 1993 en el maravilloso Cine Fleta, el mejor y más grande de la capital maña. Haber podido asistir al estreno de esta película en un cine tan espectacular como ése fue uno de los mejores recuerdos cinéfilos que conservo. Ver esta película en esa pantalla kilométrica y con un sonido alucinante supuso un auténtico orgasmo cinéfago para mí y supongo que para cualquiera que pudiera disfrutarlo. Una experiencia irrepetible por desgracia porque como sabemos el cine fue demolido por culpa de la especulación política y urbanística y la habitual desidia de los zaragozanos con sus cosas... pero hoy no me pienso mosquear, así que voy a continuar recordando tiempos mejores... reconozco que tengo una pequeña debilidad por esta película que a veces pienso que tiene más que ver con los recuerdos asociados a este cine que con otra cosa... y no debo ser el único, porque no hace demasiado leí una pequeña entrevista en "El Heraldo de Aragón" con alguien que trabajó allí muchos años y recordaba a una persona que llegó a ver la película hasta cuarenta veces cuando se estrenó. No fui yo.
Y es que la película fue un auténtico bombazo, posiblemente el mejor estreno de ese año en cuanto a taquilla. Yo mismo recuerdo haber asistido al día del estreno y tener que sufrir un cola enorme para poder comprar las entradas, esas filas que ya no se ven en los cines... e incluso recuerdo un abarrotado puesto de merchandising en el ambigú del Fleta (algo compré). Para mí con razón, me parece una película espectacular y arrebatadoramente romántica, en el sentido literal del término, una película hecha con una pasión y un amor por el cine y por el ARTE con mayúsculas que se ve en cada fotograma y que difícilmente podría hacerse hoy. Coppola empleó todos los trucajes "tradicionales" habidos y por haber, antes de la llegada del maldito CGI. Maquillajes espectaculares, marionetas, sombras chinescas, cromas de todo tipo, incluso cámaras de principios del siglo XX y todo PORQUE SÍ, porque podía hacerlo. Si vemos los documentales del bluray podemos alucinar viendo la preparación que llevó a cabo Coppola durante mucho tiempo antes de empezar a filmar nada. No sólo se vio absolutamente todos los Dráculas previos (algo que se nota mucho, no hay una sola versión de Drácula anterior de la que no sacara aunque fuera un pequeño detalle y lo añadiera a la suya, y os lo dice alguien que ha visto prácticamente todas las versiones anteriores, incluso Dráculas pakistaníes de los sesenta. Incluso llegué a encontrar la famosa frase de los "océanos de tiempo"; por desgracia no recuerdo la película.) sino que se inspiró en miles de referencias, no sólo literarias sino pictóricas, especialmente de la escuelas simbolistas, decadentes o expresionistas para plasmar su visión en la pantalla, y le quedó de fábula.

A la izquierda, el castillo de Drácula en la película. A la derecha "El Ídolo Negro" de Frantisek Kupka, 1903. Un pequeño ejemplo de la inspiración que buscaba Coppola.

Sobran las palabras
Y sus detractores, que también son legión, pueden decir lo que quieran; el Drácula de Francis Ford Coppola es hasta ahora la versión más fiel de la novela de Stoker. La novela posiblemente sea una de las obras mejor construídas de la historia de la literatura, no en vano Stoker tardó siete años en terminarla. Está construída de forma epistolar y desde el punto de vista de varios de los protagonistas, de forma que ninguno de ellos llega a saber del todo qué es lo que está pasando en todo momento, éso debe reconstruírlo en su cabeza el lector. Y es una obra tremendamente moderna,  los recuerdos de los personajes se recogen con los mayores adelantos de su época: taquigrafía, mecanografía, e incluso primitivas grabaciones fonográficas, y eso Coppola se encarga de mostrarlo.

A ver en qué otra versión se recoge mejor el carácter epistolar de la novela..
Y no sólo eso: desafío a sus detractores a que me digan una versión anterior donde aparezcan TODOS los protagonistas de la novela y con las relaciones como en ella, esto es, que no hagan que Van Helsing sea el padre de Lucy, Renfield el hermano de Harker o el doctor Seward el repartido de pizza de Drácula. Sencillamente, no existe. Aunque me encantaría que alguien me demostrara lo contrario.

A estos tres tipos juntos no los verás en una versión anterior
Y muchos más detalles, como que sea el cowboy el que realmente mate a Drácula con su cuchillo y no Van Helsing con una estaca, como en el 99% de las versiones anteriores, o la persecución a los gitanos... miento, la persecución sí sale en otras películas anteriores, aunque no de forma tan espectacular (en el libro es así), que yo recuerde sale en el "Drácula" de Jess Franco (1969), que aunque parezca increíble era la versión más fiel hasta la llegada de la de Coppola, y recoge detalles que están en el libro y no habían aparecido en ninguna adaptación anterior, como el rejuvenecimiento progresivo de Drácula. La persecución también sale en otra adaptación posterior, concretamente en el telefilm de la BBC conocido como "Count Dracula" (1977), que recomiendo fervientemente pese a que presumía de ser la adaptación más fiel cuando en realidad ni siquiera tiene a todos los protagonistas de la novela... pero en cualquier caso vale bastante la pena.
Bueno, y así podría seguir hasta el infinito, pero no vale la pena, el que quiera verlo que lo vea y el que no pues peor para él.

Sirva este post como homenaje a una película fantástica, a un cine desaparecido maravilloso y a una de mis novelas favoritas de todos los tiempos.

La primera edición de la novela, de 1897. La famosa "portada amarilla". Por lo que vale un coche nuevo puedes hacerte con ella.