30 aniversario de RAZAS DE NOCHE

      Hace un año le dedicaba un post a los entrañables estrenos cinematográficos del verano de 1989. Me hubiera gustado hacer lo mismo con una entrada que homenajease a los cines de hace exactamente treinta años, esto es, del verano de 1990, que a lo mejor no fue tan espectacular en estrenos como los del verano anterior (algo difícilmente igualable), pero que también contó con un buen puñado de ellos, muchos los cuales recordaréis porque fueron eventos casi generacionales. Desgraciadamente, las circunstancias que estamos viviendo por culpa de la COVID-19 hacen que me resulte muy difícil recopilar la información necesaria para hacer un post en condiciones, como es lógico los custodios de los archivos de la memoria zaragozana están siguiendo un protocolo de seguridad muy estricto y eso me dificulta el poder realizar una búsqueda en condiciones... pero no todo está perdido, al menos he conseguido material suficiente (después de semanas de espera por la lógica cuarentena que se aplica al instrumental de consulta) como para hacer al menos un par de entradillas modestas...

      Y es que sería una pena no hacer una mención al verano de 1990, un verano que contó con estrenos de varios blockbusters inolvidables pero también de muchas películas de culto, como la que vamos a tratar hoy. Para ello os emplazo a leer la entrada que dediqué al estreno de Hellraiser, los que traen el Infierno ( http://thethirteenyear.blogspot.com/search?q=hellraiser) porque hoy vamos a hablar del gran Clive Barker y la película que estrenó ese verano, Razas de Noche (Nightbreed).

Este tipo de aspecto tan inocente revolucionó el género de terror en la década de los ochenta, ahí donde lo veis.

No voy a extenderme demasiado con la biografía del gran Clive, tan sólo recordar que la segunda mitad de la década de los ochenta fue suya. La publicación de Los Libros Sangrientos revolucionaron el género de terror para siempre, y no hablemos del estreno de su primera película, la citada Hellraiser, cuya influencia llega hasta hoy en día. A todo esto le siguieron tres novelas, El Juego de las Maldiciones, Sortilegio y Cabal. Esta última serviría de inspiración para su próximo proyecto; Barker estaba decidido en ese momento a convertirse en un autor total, a la manera de su amado Jean Cocteau, pero un Cocteau del horror y de la fantasía.

Y no era para menos, Hellraiser, aunque no había sido un éxito gigantesco, se estaba convirtiendo en un título de culto gracias al boca a boca, todos los influencers de la época no dudaban en señalarlo como the next big thing, se estaba preparando una secuela y hasta Marvel llegó a publicar una serie de cómics (de gran nivel, por cierto) basado en sus personajes. Así pues no es raro que Barker se tirase a la piscina y para su segunda película eligiese adaptar una de sus novelas más ambiciosas, Cabal.

Primera edición original española de la novela.

Publicada en 1988 (1989 en España), la novela nos cuenta la existencia de un lugar mítico y apartado de la civilización, la ciudad de Midian, donde se esconden los monstruos que huyen del mundo de los humanos y donde han establecido una pequeña sociedad para vivir en paz. Allí llega huyendo el protagonista de la novela, Aaron Boone, que se cree un asesino en serie y se establecerá allí, para acabar iniciando una rebelión contra los humanos que los atosigan sin descanso. Nos encontramos aquí al mejor Barker, al de la primera época, demostrando una fantasía desbordante mezclada con momentos de horror puro y sexo retorcido marca de la casa. Adaptar algo así no iba a ser nada fácil, pero consiguió lo que parecía un buen acuerdo con la productora Morgan Creek que le aseguraba la distribución mundial por parte de la 20th Century Fox, además de un presupuesto de once millones de dólares que sin ser una barbaridad no estaba mal para la época.

Barker (derecha) dirigiendo a Craig Sheffer (Aaron Boone) y a David Cronenberg (Dr. Decker)

Finalizada la película, surgieron los problemas. Según Barker, la productora Morgan Creek no supo cómo vender lo que tenían entre manos. Ellos querían una película de terror más normalita, un slasher o algo así, y se equivocaron de pleno con alguien como Clive Barker. Este alegato a favor de lo diferente e incluso de lo monstruoso no era el producto que ellos querían, (siempre según Barker), aunque debe ser verdad, porque mutilaron sin piedad casi treinta minutos de película, doblaron a algunos actores como a Doug Bradley (poniéndole un acento alemán (¿?)), y cambiaron el final por completo, rodando uno nuevo bastante grotesco que fue el que se acabó estrenando en cines. Decisiones de ejecutivos que no se pueden comprender cuando contratas a alguien como Clive Barker y le das luz verde para adaptar una de sus novelas, lo cual le hace preguntarse a uno si es que acaso no la leyeron antes o qué...

En Estados Unidos se estrenó el 18 de febrero de 1990 y efectivamente fue un rotundo fracaso tanto de público como de la crítica, que se ensañó con ella sin piedad.

Aquí tardaríamos unos meses en verla, siendo estrenada en una época bastante rara para una película de estas características: a principios de verano. Yo no sé si la distribuidora hizo o no un buen trabajo, a ver, llegó a todas las ciudades si bien en salas modestitas, pero llegó. Y como curiosidad conservo un recuerdo promocional que daban en los cines, una especie de guía en la que se mostraban los monstruos de la película, lo cual no sé si fue buena o mala idea en realidad. Lo que sí sé es que recuerdo que me lo dieron a la entrada de otro cine pero bastantes meses antes, con mucha antelación, lo cual me lleva a pensar que no sabían muy bien qué hacer con la película que tenían entre manos, efectivamente.

La curiosa guía promocional que se repartía en los cines meses antes.

Y finalmente, a comienzos del verano de 1990, concretamente el 6 de julio de 1990 se estrenaba en España "Razas de Noche".

Cartelera del estreno zaragozano.

En mi ciudad natal se estrenaba ese mismo día en el Cine Rex, y ahí estuve yo, en la primera o la segunda sesión ya que llevaba muchos meses esperándola. Había devorado la novela unas pocas semanas antes y le tenía muchas ganas a la película, si bien las imágenes que iban llegando no es que me dieran lo que se dice buen rollo... y bueno, admito que así fue. El primer visionado fue un poco chasco, no me da apuro reconocerlo. En ese momento pensé que las poderosísimas descripciones que habían salido de la fantasía desbordante de Barker merecían algo mejor que esos maquillajes de látex, que si bien estaban correctamente hechos y los personajes resultaban entrañables, no era para nada como lo que describía la novela. El Baphomet ese rígido y de fibra de vidrio me resultó duro de ver, por ejemplo, o que Midian fuese un cementerio en medio de la nada cuando en la novela es una ciudad abandonada con un cementerio desproporcionado para su tamaño, en fin, que me dio una sensación de pequeña escala y de poco presupuesto que no se merecía esa novela que me había volado la cabeza. Igualmente me fastidió bastante el final mierdero que impusieron, vamos, que no me fui nada contento de la sala de cine precisamente... pero admito que no fue una buena idea haberme leído el libro un poco antes.

Y bueno, pues la película en Zaragoza no estuvo ni dos semanas en cartel. Recuerdo que algún colega que había empezado las vacaciones se quedó sin verla por el poco tiempo que duró en los cines. Lo curioso es que casi fueron más populares los múltiples productos promocionales que se editaron que la película en los cines, como el videojuego.

Versión para el Spectrum del videojuego editado en España. Me flipa que alguien creyera que poner a Cronenberg en la carátula iba a atraer al comprador.

Yo conservo ese videojuego en su versión Spectrum, que por cierto fue uno de los cantos del cisne de ese sistema que ya se estaba quedando muy atrás frente al Commodore Amiga o el Atari ST, y puede que éste fuera uno de los últimos títulos que comprase para mi adorado Spectrum +3.

Igualmente ese mismo año Marvel Comics editó en su línea Epic (más adulta) una colección basada en la película, y que estaba bastante bien, entre otras cosas porque estaba guionizada por Alan Grant y John Wagner, dos nombres importantes de la industria, y que en los cuatro primeros números adaptaban la película de una manera bastante peculiar, porque cogieron su estética pero añadiendo a la vez elementos de la novela (como que salga el pueblo abandonado) y cosas que no sé si son de creación propia o bien escenas que se quedaron en la mesa de edición y que a lo mejor están en el famoso "Cabal Cut" del que hablaré luego. En todo caso es curioso comparar las tres cosas. Y el resto de la serie tampoco estaba mal, sobre todo porque mezclaron cosas del universo de "Razas de Noche" con otros relatos de Clive Barker, como a Rawhead Rex.

En España la serie fue editada por Ediciones Fórum, que tenían los derechos de Marvel entonces.

La  colección duró unos catorce o quince números y eso fue todo. La gran película que podía haber lanzado a la estratosfera definitivamente a Clive Barker, algo así como el heredero de Stephen King, no funcionó. Ni siquiera la magnífica Candyman, el dominio de la mente, otra adaptación de Barker realizada dos años después por Bernard Rose (posiblemente la mejor adaptación de un relato del escritor de Liverpool) lo auparon al trono que merecía. Supongo que eran otros tiempos, los poderosos ochentas habían pasado y la gente buscaba otras cosas, digo yo.

El glorioso VHS español

Pero, por fortuna, esto no fue todo.

Al igual que alguna película que he tratado en este blog (La Cosa de John Carpenter por ejemplo) su fracaso en cines no significó el fin de la película. Su edición en formato doméstico y sus pases por televisión en la década de los noventa hizo que finalmente la película acabase encontrando su público y a día de hoy tiene una auténtica legión de seguidores que con los años le han dado el estatus de película de culto que desde luego merece. Qué diablos, incluso yo mismo le acabé cogiendo cariño, reconozco que en su momento me defraudó bastante pero yo qué sé, con el tiempo se acaba haciendo entrañable. De hecho hoy en día casi nadie se acuerda de la novela pero en cambio de la iconografía de la película y de sus monstruos se acuerda todo el mundo. Yo mismo de hecho apenas recuerdo la novela, ya no sé qué pertenecía a la película y qué no.

También ha ayudado a su reconocimiento, sobre todo en los últimos años, las distintas versiones que han ido apareciendo de la película, casi como en el caso de Blade Runner (http://thethirteenyear.blogspot.com/2018/06/los-estrenos-de-blade-runner.html), que hay ya varias versiones de la película y todavía está lejos de acabar el asunto. Por resumir, tenemos la theatrical, la que vimos en cines con 102 minutos, el director´s cut, editado por Arrow Video y que dura 120 minutos, y finalmente el misterioso Cabal Cut, que ha sido visto en algún festival y que el propio Clive Barker llegó a vender en su web en formato blu-ray y en edición limitadísima de 250 copias (y a un precio desorbitado). Este Cabal Cut dura 145 minutos y los que lo han visto dicen que en realidad las escenas inéditas que contiene están en una calidad pésima, formato workprint. Y lo más misterioso de todo, hace dos años una productora anunció a bombo y platillo la edición final del Cabal Cut con 194 minutos, lo que es una locura porque casi duplica el metraje original, e incluso publicaron en su web unas fotos chulísimas de la película que nunca se habían visto... pero de la noche a la mañana, la web desapareció misteriosamente y de aquello nunca más se supo. Supongo que habrá intensas batallas legales tras ello, así que el tema parece que está lejos de acabar y mientras tanto cruzaremos los dedos por ver algún día algo parecido a lo que Clive Barker quiso estrenar en cines. 

A mí como estas historias me flipan, estoy encantado de la vida con ello.

Por cierto, si este post le ha abierto el apetito a alguien, que sepa que una distribuidora que está sacando cosas muy chulas en España editará el año que viene (lo iban a hacer este pero por las circunstancias que estamos viviendo lo han tenido que aplazar) la película en blu-ray y con dos versiones, con la theatrical y con el director´s cut, junto a varios extras como el documental Tribes of the Moon, imprescindible para los fans de la película y donde se puede intuir alguna escena que es de suponer que aparezca en el Cabal Cut como una escena de sexo muy bizarra entre Peloquin y Shuna Sassi.

Y eso es todo por hoy, amiguitos. Espero volver pronto para continuar hablando de otros estrenos del verano de 1990. No olviden comentar sus propias impresiones de esta pequeña joya.

MEGAPOST: marquesinas antiguas y estrenos espectaculares (6)

       Bueno, vamos con la sexta parte de este megapost dedicado a la nostalgia por los cines antiguos, sus marquesinas maravillosas y esos estrenos espectaculares de antaño. Si os gusta, tenéis cinco partes anteriores. Sin más os dejo con estas bellas imágenes, clickad para verlas en grande.

Empecemos con este bello estreno en los años setenta de "Carrie" en el London Pavilion, en pleno Piccadilly Circus, Londres. 

Me encanta esta foto de Sissy Spaceck dando mal rollo en el estreno de "Carrie" en el 76.

Y otra premiere de "Carrie", no recuerdo bien, era en un pueblecito de Texas, con la Spacek como invitada.

Vamos con el estreno de "Psicosis" a principios de los sesenta. Alguna foto ya había aparecido en este blog, pero no me resisto a publicarlas de nuevo ahora que en junio de este año 2020 se cumplirán 60 años de su estreno.

En el estreno de "Psicosis" los cines en Estados Unidos se llenaron de "gimmicks" para atraer al público, como este display en el que se advertía que no se dejaría entrar a nadie una vez comenzada la película. También incluía un panel para anotar el comienzo de la siguiente sesión. Otros gimmicks consistieron en muchas figuras de cartón del propio Hitchcock, o altavoces en el entrada del cine en los que se avisaban de los próximos pases.

Otro Hitchcock, en este caso un alucinante cartel en el que se publicita "Recuerda".

Retrocedemos un poquito en el tiempo, década de los años treinta y el estreno de "Frankenstein".

Foto chulísima en color de los años cuarenta, un cine modesto pero con una presentación maravillosa de "The Ghost of Frankenstein".

Para mí la foto más brutal de esta entrada, en parte porque es una de mis dos películas favoritas. "Cat People" en plenos años cuarenta, como se deduce por el anuncio para comprar bonos de guerra de debajo. A "Cat People" ya le dediqué una entrada, por cierto.

Más "Cat People".

Seguimos con la RKO, en este caso un montaje alucinante para el estreno de "La Cosa", que tuvo unos trucos publicitarios flipantes para su estreno, como vimos en otras entradas.

Más RKO y más ciencia-ficción de los años cincuenta, en este caso una de mis favoritas del género, "It came from outer space" de Jack Arnold (tengo una extraña predilección por las películas de SF que transcurren en el desierto). Y como veis, en 3D.

Esta foto también es de mis favoritas: el estreno de "Zombi" de Romero en Italia en 1978.

Un montón de gente estúpida protestando por el estreno de "Maniac" de William Lustig en 1980, creo que era en Los Ángeles. Aunque uno nunca puede estar seguro de si era real o un truco publicitario...

Y por último saltamos a nuestro país, el estreno nada menos que de "E.T." en 1982, en el añorado cine Urgel de Barcelona, la sala más grande de la ciudad.

Más Cine Urgel, el estreno de "Indiana Jones y la Última Cruzada" en 1989. La proyectaron en 70 milímetros encima... no soy muy fan de la película, pero verla ahí tuvo que ser una auténtica gozada.

Acabamos esta entrada con el Cine Urgel y el reestreno de "El Exorcista" (montaje del director) en el año 2000. Como curiosidad macabra, tengo documentación que cuenta que un hombre de avanzada edad murió durante una de las proyecciones de un infarto. Otro día lo veremos.

LA NAVIDAD DE 1989

      Si el verano de hace treinta años tuvo unos estrenos cinematográficos absolutamente maravillosos (estrenos a los que dediqué la última entrada: http://thethirteenyear.blogspot.com/2019/08/el-verano-de-1989.html,) la navidad de 1989 no le fue a la zaga; tuvimos las secuelas de dos de las películas más emblemáticas de los 80, si no las que más, el regreso del mejor Ridley Scott y un montón de películas para toda la familia absolutamente icónicas. El propósito de esta entrada no es otro mas que abrazar unos recuerdos, así que sin más pasen y disfruten:

      Abría el fuego de la temporada navideña nada más y nada menos que la esperada secuela de, como digo, una de las películas más emblemáticas de los ochenta, CAZAFANTASMAS.

      "Cazafantasmas II" se estrenaba en toda España el 1 de diciembre de 1989. En Zaragoza lo hizo a lo grande, en el Cine Fleta (el más grande de la capital maña) en pleno fin de semana, pero curiosamente a partir del lunes siguiente trasladaron la película a los recientemente re-inaugurados Multicines Goya, el Fleta estaba reservado para otro estreno todavía más gordo, como veremos luego...
la película funcionó muy bien, si bien artísticamente nos defraudó un poco a los que flipamos cinco años antes con la original, al meter un humor más infantiloide y con cierto mensaje buenrrollista acorde con la transformación que iba a sufrir la ciudad de Nueva York en la década siguiente. De hecho, según comentan en los extras del DVD, los mismos protagonistas acabaron tan defraudados con el resultado que se enfadaron y estuvieron varios años sin hablarse... aún así fue uno de los estrenos  más esperados de esa navidad.


      Mucho más satisfactorio fue otro estreno ese mismo día, BLACK RAIN, de Ridley Scott.

Ridley Scott, que había ayudado a configurar una cierta estética en los ochenta gracias, sobre todo, a Blade Runner, parecía llevar en ese momento unos años algo perdido, pero regresó con fuerza con una película que al menos estéticamente casi parecía una secuela de la susodicha. Black Rain es una estupendísima película sobre la recuperación del honor de su protagonista, un policía desastroso y corrupto, interpretado por Michael Douglas (a partir de aquí el pecador favorito de América) y que recibirá una dura lección sobre el honor y la dignidad en el Japón de los ochenta, ese mismo Japón de luces de neón que inspiró sin duda a Blade Runner.
La película se estrenó en Zaragoza en el Coliseo Equitativa el 1 de diciembre y funcionó bastante bien en nuestro país, permaneciendo en cartel todas las navidades y más allá, si bien la crítica la acogió fríamente.

      Saltamos hasta el 21 de diciembre para el estreno de otra película bien querida:

Erik el Vikingo se estrenó con gran éxito el jueves 21 de diciembre de 1989, adelantándose un día a la fecha "gorda" de los estrenos navideños, tradicionalmente el día en el que los estudiantes tienen las vacaciones, que en este caso fue el viernes 22 de diciembre. Dirigida por Terry Jones, el ex-Monthy Python, este film fue una de las sorpresas navideñas de ese año.

      Lo que no fue una sorpresa fue el éxito de la siguiente película:

Regreso al Futuro II fue sin duda el gran éxito de las navidades. La pantalla del Teatro Fleta en Zaragoza se reservó, como vimos, para el estreno de esta superproducción de Spielberg.
Estrenada el 22 de diciembre, nos pilló a todos un poco por sorpresa; desconozco si en la mente de Zemeckis, su director, estaba desde el principio el rodar una trilogía (sinceramente lo dudo), pero sorprendentemente consiguieron la mejor parte de la trilogía, con un tono algo más oscuro pero uniendo todas las piezas de la trama de forma ejemplar y con un despliegue de efectos especiales asombroso. Todo un superéxito bien merecido y que dejaba la puerta abierta a otra secuela inminente.

      Y entremedio se coló el éxito inesperado de la temporada:

¡Gran Bola de Fuego! se estrenó el 22 de diciembre de 1989, después de una eficaz campaña publicitaria, sobre todo en lo que se refiere a su banda sonora, que se debió vender como churros, al recuperar la figura de Jerry Lee Lewis  en forma de biopic, aprovechando el revival que hubo en la década de los ochenta del rock and roll de los cincuenta y protagonizada por un Dennis Quaid pasadísimo de rosca, aunque muy sobrado de carisma.

Aquí os dejo el videoclip que estaba hasta en la sopa en aquella época:

      Otros estrenos destacables en esa temporada fueron los de Los gemelos golpean dos veces, protagonizada por Arnold Schwarzenegger y Danny DeVito, No me chilles que no te veo, protagonizada por la imposible dupla Richard Pryor-Gene Wilder y que aunque se haga difícil de creer fue un gigantesco éxito en nuestro país, Dulce hogar... a veces (con Steve Martin), Socios y sabuesos (Tom Hanks y un chucho), todo esto unido a los estrenos del verano que todavía estaban en cartel como Indiana Jones y la Última Cruzada, Cariño he encogido a los niños, Abbyss  o Mi novia es una extraterrestre configuraban una cartelera de lo más atractiva para todos los públicos.

      Y para finalizar, una gota de terror que para eso estamos en el blog AÑO 13... unas semanas antes de todos estos mega-estrenos navideños tuvimos la suerte de disfrutar de otro título mítico... HELLRAISER 2. Bueno, digo "tuvimos" pero en realidad yo ni siquiera recuerdo su paso por la gran pantalla, supongo que fue por su corto recorrido (apenas estuvo un par de semanas en cartel), y es una pena porque se estrenó a lo grande en Zaragoza:

Hellbound: Hellraiser II se estrenó en el Teatro Fleta el 27 de noviembre de 1989, pero apenas permaneció allí un par de días y se trasladó a los Multicines Buñuel, donde apenas duró unos días más en cartel. Tuvo que ser flipante ver esta salvajada en la pantalla kilométrica del gigantesco Teatro Fleta, o escuchar su poderosísima banda sonora (posiblemente mi banda sonora favorita de una peli de terror), obra de Christopher Young, en ese teatro, que tenía un equipo de sonido absolutamente bestial (uno de mis recuerdos favoritos en un cine es lo mucho que aluciné con los títulos de crédito iniciales de Desafío Total y esa banda sonora de Jerry Goldsmith en ese mismo cine), o sea que ver esta película ahí tuvo que ser algo espectacular. Y terrorífico.

¿Hace falta que vuelva a decir que todo antes era mejor?

Hasta la próxima entrada.

VIII Ciclo de Cine de Terror en El Corazón Verde

      Como todos los años, quiero anunciar el ciclo de cine de terror que organizo en mi ciudad natal, Zaragoza. Este año se cumple la 8ª edición, le he dedicado la portada al gran Chicho Ibáñez Serrador como homenaje, y como siempre se celebrará en El Corazón Verde (Calle África 8) todos los jueves de enero, febrero, marzo y abril a las 21 horas y con entrada libre (y barra libre de palomitas). Así que sin más ahí os dejo la programación. Espero veros a tod@s!

EL VERANO DE 1989

      Voy a dedicar esta entrada a los estrenos que disfrutamos los zaragozanos en el verano de 1989, hace exactamente treinta años. Los que habéis pisado este blog alguna vez ya sabréis que este blog trata la nostalgia de forma casi enfermiza; pese a todo no me voy a quejar de los estrenos del verano de 2019 porque hemos tenido algunos bien divertidos, como "Annabelle comes home", "Midsommar", "Spiderman: far from home" o "Crawl", pero si los comparamos con los de hace treinta años la verdad es que tienen poco que hacer.
      Y es que resulta increíble que en el verano del 89 en los cines de Zaragoza compartieran espacio títulos tan comerciales pero de alta calidad como "Cariño, he encogido a los niños", "Arma Letal 2", "Una cana al aire", "Mi novia es una extraterrestre" "007: licencia para matar", "Indiana Jones y la Última Cruzada", "Batman" con otros más raros pero que han pasado a la historia como títulos de culto como "Elvira, Dama de las Tinieblas", "Inseparables" o "No matarás... al vecino". Vamos, que casi se hacía difícil escoger entre tanta maravilla aquel caluroso verano. Y lo sé de buena tinta porque yo estaba ahí.
      Esta entrada no trata de dar un repaso exhaustivo de todos los estrenos que hubo entonces, sino de coger el DeLorean y darnos una vueltecilla por la Zaragoza de hace treinta veranos. Como siempre, si tienen algún recuerdo que quieran compartir, ya sea de esta ciudad o de la suya propia, no duden en comentar.

      ¿Todo antes era mejor?, entren y juzguen por ustedes mismos:

Abrimos el fuego con "Elvira, Mistress of the Dark", estrenada en Zaragoza el 6 de julio de 1989. Ya le dediqué una entrada a su estreno, así que no me voy a extender más. Si les interesa, busquen en el blog.

"Inseparables", para mí la obra maestra de Cronenberg, se estrenaba en el Cine Cervantes el 5 de julio de 1989. Ésta me la perdí.

"Loca Academia de Policía 6: ciudad sitiada" se estrenaba el mismo día, el 5 de julio. La fórmula ya estaba agotadísima, pero aun así seguía teniendo tirón entre el público que buscaba pasar un buen rato en un sitio con aire acondicionado, como demuestra que se estrenara en un cine como el Palafox.

No me resisto a incluir esta noticia que publicaba el Heraldo de Aragón en la que anticipaba lo que iba a ser el megaéxito no sólo del verano, sino del año.

El 14 de julio se estrenaba una película que hoy está muy olvidada pero que sin embargo fue un gigantesco éxito y estuvo varios MESES en cartel. "Mi novia es una extraterrestre", protagonizada por una pareja imposible: el sex-symbol del momento Kim Basinger y Dan Aykroyd.

El mismo día se estrenaba "La divertida noche de los zombis", indigna continuación de "El retorno de los muertos vivientes" pero que sin duda fue la más popular de la trilogía.

"Las alucinantes aventuras de Bill y Ted", 16 de julio. La reciente re-apertura del Cine Goya, unas semanas antes, ahora reconvertido en unas multisalas preciosas de aspecto art-decó, permitió el estreno de películas así.

Se tomó su tiempo en llegar a Zaragoza, pero finalmente lo hizo. Precedida por el éxito de los Ramones, reconozco que en ese momento la película me marcó bastante. 21 de julio del 89. Ese verano fue de los Ramones.

Un super éxito yo creo que inesperado. Aquí se estrenó junto a un hilarante corto de Roger Rabbit. 22 de julio.

Ésta está más en consonancia con el blog. Con lo que gocé en el cine con la primera y sin embargo no recuerdo este estreno, que se hizo tarde y mal. Yo juraría que se estrenó a la vez que se editó en vídeo, y es posible que incluso se editara antes y todo, pero sinceramente no consigo recordarlo. 22 de julio de 1989.

El mismo día que "Demons 2" se estrenaba una pequeña joyita que daría mucho que hablar.

El 11 de agosto, también tarde, nos llegaba al cine Rex (sustituyendo a "Demons 2", casi nada, esta joya del llorado George A. Romero.

Tuvo que llegar septiembre para que llegase uno de las grandes del año, la tercera de Indiana Jones. Las taquillas del Cine Fleta tuvieron que abrir esas semanas por la mañana para acoger la demanda de entradas. 6 de septiembre.

Un pequeño anuncio de unos cines en el Día del Espectador. Se hacía difícil escoger.

Posiblemente éste fuera mi estreno favorito de esos meses. En aquel entonces tuvo unas críticas muy tibias, tan sólo "Fotogramas" le dio el valor que tenía. Hoy en día ya se le empieza a poner donde debería. Cultazo total que tuve la suerte de ver de estreno. 21 de septiembre.

Hacía apenas una semana que el verano había terminado pero este fue el estreno no sólo de la temporada, sino del año, como atestigua el anuncio a toda página que publicó el Heraldo de Aragón el 29 de septiembre de 1989. Los fans del murciélago nos sentimos agradecidos de que quitaran la imagen que tenía de él el público generalista, que era la de la serie del 66 pero por otro lado nos sentimos bastante defraudados por el film.

¿Qué les parece este repaso parcial a los estrenos de hace treinta años?. ¿Todo era mejor antes?. La respuesta se la dejo a ustedes...